Una isla flotando en el cielo, un hermoso y letal bosque de hongos gigantes, un peludo y rechoncho 'espiritu del bosque' esperando el autobús, una cruda guerra entre animales y humanos, un castillo que viaja de un lado a otro.....
...muchos ya deben saber, al leer estas lineas, que nos referimos a personajes y situaciones creadas por el maestro de la animación, Hayao Miyazaki. Si bien no es novedad comentar los atributos de sus producciones, lo recordamos a propósito de su nueva película: "Gake no Ue no Ponyo" ("Ponyo on the cliff by the sea"), estrenada el 18 de julio pasado en Japón y exhibida hace poco en el Festival de Venecia.
Mundo acuático, técnica acuática
"Gake no Ue no Ponyo", es algo más infantil que sus antecesoras. Ésta cuenta la historia de un niño, Sosuke, que rescata de la orilla del mar a una princesa pez(Ponyo) y la cuida como su mascota. La amistad entre ellos crece hasta el punto que Ponyo desea ser humana, sin embargo al dejar ella el mar provoca grandes catástrofes naturales: los satélites caen, la Luna sale de su órbita y grandes tsunamis amenazan a los humanos. La historia transcurre mayormente en el mar, dándonos la posibilidad de apreciar bellos escenarios y mundos acuáticos creados totalmente a mano. Miyazaki, que usó en sus últimas películas la animación por computador, vuelve con "Ponyo on the cliff" al trabajo artesanal utilizando la siempre complicada técnica de la acuarela, más de 170.000 dibujos, que aportan una belleza particular a movimientos, fondos y personajes. (Esperanza para los que tenemos o tuvimos asignaturas de ilustración o dibujo.)
'Miyazaki Style'
Naves voladoras, castillos, niños y animales forman parte de las constantes en su obra. Mundos extraños, que no podemos asociar con tiempos ni lugares; mitología y personajes particulares, una mezcla perfecta de realidad y fantasía. Destacables son, por mencionar algunos, los bosques de hongos venenosos de 'Naussica del Valle del Viento'; el Tatarigami y los Kodama de 'La Princesa Mononoke'; El espantapájaros Cabeza de Nabo de 'El Castillo Ambulante'; y el inovidable Totoro.... Mención aparte merecen los complejos aparatos, maquinarias y construcciones de las creaciones de Miyazaki, donde abundan los detalles, partes y piezas; estructuras colosales que vuelan, navegan o 'caminan'. (Eso da para análisis en otro artículo).
Si bien sus películas parecieran ser para 'infantes', éstas se dirigen también a jóvenes y adultos (como la animación japonesa en general) y nos conectan con el niño que todos tenemos en nuestro interior, pero que muy pocos se atreven a descubrir. Siendo así, la invitación queda hecha para ver alguna de estas joyas de la animación mundial.
JOSÉ INFESTAS LEÓN Diseñador Gráfico Multimedia Emol.com - El Mercurio On Line Conozcamos a José Infestas, Diseñador Multimedia de Emol.com, reciente ganador, junto a su equipo, de la medalla de bronce en la categoría Internet de los premios Malofiej, el reconocimiento mundial más relevante para infografía periodística, por el proyecto "Carrera Espacial-50 años".
una virtud:Paciencia un defecto:Mala ortografía no soportas:Me llueven las pifias pero... no me gustan los MAC siempre tienes a mano:La tarjeta bip XD lugar de trabajo:El Mercurio te inspira:los dibujos animados una muletilla:"entonces..." comida favorita:la de la casa (un defecto de independencia y vivir solo) para beber:Coca cola apaga toda tu sed Haa... futuro:Trabajar con los amigos un consejo:Ser terco y perseverante con las buenas ideas un sitio web:infestas.com accidente laboral:no recuerdo... lugar favorito:En la playa una obsesión:la divergencia de que se observa en las plantas desde su centro espiral es convergente con la diagonal bi polar de las latitudes en los extremos conceptuales de sucesión de fibonacci, es decir con palabras lindas todo suena de verdad. medio de transporte:transantiago nomas.. olor favorito:El olor a bencina sueño recurrente:ser millonario?...
-Cómo fue tu desempeño de estudiante?Muy bueno, destaque en varios ramos, Sali como con un 65, 64.
-Qué te hizo especializarte en multimedia? Creo que el diseño de impresión si bien existirá por muchos muchas años más, cada día se ve más limitado a comparación de la multimedia, con la futura incorporación del papel digital probablemente podremos cargar el periódico y leer actualizado con noticias on line y todos los hipervínculos multimediales que pueda contener ( fotos, videos, juegos, Chat, conferencias, comprar, vender, etc. ) es un mundo quecontinua abriendo esprectos de creación y diseño, por lo tanto no hay por donde perderse hay que estar donde las papas queman. Asumiendo los costos que trae consigo, como el constaste estudio de tecnologías y formas de trabajar el diseño, o sea actualización constante.
-Cómo llegaste a trabajar en Emol? Junto con un amigo gané el tercer lugar de Los maestros del píxel, un concurso que organiza El Mercurio, eso me abrió las puertas para trabajar aquí.
-Con cuántas personas trabajas? Por lo general trabajo yo sólo como diseñador en los proyectos, además hay un periodista a cargo delos textos y dependiendo del trabajo puede que se ocupen registros gráficos como ilustraciones vectoriales o fotografías de otros autores.
-Cómo es un día normal en tu trabajo? No tienen mucho en especial, ahora por el hecho de ser un medio de comunicación, lo divertido es ver cuando pasa algo de importancia, porque es un cambio de revoluciones; la información tiene que estar lo mas pronto, gráficos del terremoto, ubicación, muertos en el accidente, infografía de Apocalipsis. Todo pasa ahora y tiene que estar ahora. Creo que eso es un plus que no se ve en muchos lugares, un plus estresante sin duda y que te puede interrumpir en un día domingo en el campo para correr a Stgo. Pero, de alguna forma te termina gustando…
-Según leí por ahí, dices que te interesa mucho la interactividad con el usuario, ¿de qué maneras se manifiesta ese interés en tus proyectos? Para explicar esto, es interesante conocer un poco la infografías de Internet españolas, si bien son como los padres de este medio se han ido quedando pegados en su forma de entregar la información. Por ejemplo un recurso re usado es mostrar linealmente algo de principio a fin separándolo en partes y resumiendo la interacción a un ver siguiente, ver siguiente,siguiente. Cuando es mucho más entretenido lograr decir lo mismo, pero que el usuario haga su propio recorrido, que lea lo que de verdad le interesa. Eso es más o menos lo que quiero lograr: hacer partícipe al lector del multimedia y no que sólo sea un espectador más, sino es como verlo en la tele. -Cuál de tus trabajos es el que más has disfrutado hacer? Creo que todos los disfruto me gusta mucho lo que hago, más recuerdo los que no me han gustado mucho... que son en los que hay más preocupación y el típico karma del diseñador detener que lidiar con el “gusto” de todos… menos de los papás por que a ellos aunque sea un raya de lápiz lo encuentran digno de un cuadro… eso.
-Respecto al reciente premio obtenido por la infografía interactiva ‘Carrera Espacial-50 años’ de Emol.com, cuáles fueron las claves para obtener este galardón? Yo creo que existió tiempo para prepararlo bien ypensarlo, la mayoría de los trabajos aquí son de contingencia y requieren como decía antes de rapidez, por lo tanto siempre hay detalles que se te van, pero al hacer las cosas con tiempo tienes ese espacio para de verdad hacer el proceso creativo.
-Qué consejo le das a un estudiante de diseño y/o a un recién egresado? Más que cualquier estudio, lo que importa es el portafolio, tengo amigos secos que les va muy bien y no han pasado por la universidad ni un instituto…si tienen buen portafolio las puertas se abren solas, la única forma de demostrar lo que uno es capaz de hacer es mostrándolo… También sirve para ganar más seguridad, participar en cuanto concurso pillen de lo que sea... mientras tenga que ver con sus talentos, escribir, fotos, animación, dibujo. Si eres bueno lograrás resultados, si no lo eres tanto, te servirápara medirte con tus pares y ver qué hizo el otro mejor que uno y superarse… Hay que decir que la universidad es diferente a trabajar de verdad y en la U uno sólo por el don de la palabra puede pasar muchos ramos pero luego para trabajar también hay que demostrar.
-Algún sitio web o blog sobre infografía interactiva o multimedia que nos recomiendes? Este link es un blog de recursos y tips de web en generalhttp://www.xyberneticos.com/
-Muchas gracias!!!!!! De nada…
Agradecemos a José Infestas el tiempo dedicado a esta entrevista, y reiteramos nuestras felicitaciones por el premio Malofiej de Infografía Periodística. http://www.infestas.com
Hola!! para toda la gente de Chillán, de la VIII región y para los que estén de paso, no se pueden perder "Contra la Muerte", exposición de Guillermo Nuñez con textos de Gonzalo Rojas.
Ésta se exhibe en el Museo de la Gráfica de Chillán hasta el 14 de marzo de 2008, y marca el comienzo del calendario 2008 de este museo, ubicado en la Av. O'Higgins, esq. Vega de Saldías.
Horario: de 9:00 a 13:00 hrs. y de 15:00 a 19:00 hrs.
Buena oportunidad para los que día a día aprendemos un poquito más de fotografía, y mejor aún si el tema es CHILE NATURAL Y CULTURAL. El concurso es organizado por CANON, TURISTEL y la revista VIAJES de La Tercera; y los premios están bien buenos....
Bases Concurso Digital 2008
1. Podrán participar todos los chilenos o extranjeros residentes en Chile. No podrán participar fotógrafos profesionales ni empleados o colaboradores de Turistel, Canon o Revista Viajes.
2. Las fotografías son digitales. Cada participante podrá enviar un máximo de 2 fotografías en total, tamaño 1.600 x 1.200 pixeles JPG (56 cm. x 42 cm., 72 dpi aprox.), indicando a qué categoría corresponden. Las fotografías deben enviarse a la dirección info@turistel.cl
3. El tema del concurso es "Chile: Naturaleza y Cultura", dentro del cual se definen las siguientes categorías:
Categoría 1: Personajes Típicos de Chile
Categoría 2: Paisajes de Chile: a) Urbanos y b) Naturales
Categoría 3: Flora y Fauna de Chile
4. Las fotografías deben ser inéditas y sin mayores intervenciones digitales.
5. El plazo de recepción se inicia el viernes 4 de enero de 2008 y se cierra, impostergablemente, el viernes 28 de marzo de 2008 a las 18:00 horas.
6. La elección de las fotografías ganadoras será realizada en privado, ante el notario Sr. José Musalem Saffie, durante el mes de abril de 2008.
7. Se entregará 1 gran premio y 3 por cada categoría. Además de las menciones honrosas de Canon y de Turistel y Viajes La Tercera.
9. Por el hecho de presentar sus fotografías, se entiende que los participantes autorizan expresamente a Turistel, Canon y Viajes La Tercera a publicarlas, por cualquier medio, las veces que estimen conveniente.
-Mención honrosa Turistel - Viajes La Tercera:Premio sorpresa
GRAN PREMIO ESPECIAL Se entregará un premio especial a la mejor foto del concurso: 1 cámara digital Canon EOS Rebel XTi, más una impresora Canon Pixma iP6700D.
Se premiarán aquellas fotografías que contemplen el contexto paisajístico y geográfico del lugar, permitiendo una clara identificación de éste y su característica.
SUPERFLAT....... no es un remedio para los malestares estomacales, ni tampoco el nombre de un grupo de electrónica; esta palabrita define a un movimiento artístico postmodernista japonés que vale la pena conocer, sobretodo desde la perspectiva del diseñador, y en su afán de nutrir su ojo con nuevas tendencias.
Este movimiento es iniciado por Takashi Murakami, reconocido por algunos como el Andy Warhol de oriente, por su gran influencia pop-nipona, y por su constante crítica a la occidentalización del Japón de la postguerra.
El Superflat (Superplano), critica la carencia de contenido y la superficialidad de la cultura japonesa a través de la estética del manga y animé, presentando temas como el consumismo, la fetichización de la sexualidad, la imagen de la 'mujer-niña' (se acuerdan de Rei Ayanami?), y la visión irónica de los personajes más importantes del movimiento otaku.
Un estilo atractivo, que cuestiona y a la vez cautiva a la criticada cultura pop japonesa.
La Estética? Mucho color, bidimensionalidad, dibujos infantiles, situaciones absurdas, sobrecarga de elementos, flores con caritas sonrientes y ojos al por mayor; .
Curioso Murakami es el responsable de la colorida renovación de los diseños de Louis Vuitton, (yo quiero uno de esos bolsos superflat!!) y también de este video publicitario del mismo:
Bueno siguiendo con mis GEOtemas, medios ambientales-diseñísticos... hoy me referiré a los mapas.
Buscando soluciones para mapas me he encontrado con una variedad inmensa, donde abundan las líneas de varios colores, grosores, líneas continuas, líneas punteadas, círculos, cuadrados, rombos, en fin... una gran ensalada que te indica que en cierto lugar hay un pueblo, una ciudad, un río, un lugar turístico... claro, no es malo, sobretodo pensándolo desde una perspectiva funcional.
Sin embargo, quienes nos dedicamos a la comunicación visual, podemos innovar un poco más en este tema cuando el proyecto lo permite. Buscando por ahí, me he encontrado también con otro tipo de mapas.... los mapas ilustrados. Son como dije antes, ilustraciones... y que según mi opinión, como cualquier ilustración, tienen un verdadero valor o carga comunicacional... son más cercanos al usuario, más pertinentes al lugar que representan, más estéticos, en fin.... una buena opción al diseñar, ilustrar un buen mapa puede darle un plus a cualquier publicación (asi que a desempolvar las acuarelas y acrílicos). Creo haber visto alguno de estos mapas antiguamente en folletos turísticos en Chile, ahora no he visto muchos... claro puede ser por que igual hay que dedicarle su tiempo, asi como también hay que familiarizarce bien con el lugar representado.
INTERPRETAR? podriamos decir que es traducir, explicar, simplificar.....
Debido al tema de mi Proyecto de Título, tuve que descubrir este concepto a porrazos, primero, porque no sabia que este término se aplica a un tema muy grande, complejo e independiente como es la Interpretación del Patrimonio o Interpretación Ambiental.
Lo que tenía claro para mi proyecto es que lo que hiciera naciera desde dentro y con gusto. Ahi fue cuando las cosas se me dieron y gracias a personas muy amables de Codeff y Conaf, estoy trabajando con la Reserva Nac. Ñuble. Su necesidad, entre otras, es diseñar una serie de paneles sobre el huemul para un sendero de 1,5 kms. Ahí surgieron varias dudas, estamos hablando de comunicación informativa? persuasiva? o educativa?... es infografía? o señalética? Vaya...! luego de semanas de buscar información, encontré el término mágico y que por lo menos yo no habia escuchado jamás: La INTERPRETACIÓN AMBIENTAL o del Patrimonio.
La Interpretación Ambiental (inglés: 'environmental interpretation'), proviene de la educación ambiental no formal, se entrega insitu, y posee toda una metodología, filosofía y técnicas propias. Significa desarrollar el interés, disfrute y comprensión del visitante de un área natural (o cultural), mediante la explicación de sus características e interrelaciones en el mismo lugar interpretado. Esto se hace con medios ilustrativos, originales y creativos; por medios personales y no personales.
Un lugar debidamente interpretado potencia las características más relevantes del territorio para el aprendizaje del visitante, por medio de charlas con guías preparados; juegos y dinámicas; por medios de senderos implementados con paneles que tratan cierto tema; por medio de exhibiciones o exposiciones en Centros de Visitantes; folletos, audiovisuales, diaporamas, videos, etc. En el fondo, se debe hacer que el visitante se recree y, recreándose, aprenda sobre cierto lugar y valore su conservación, sin darse cuenta que está siendo educado.
¿Cuál es el papel de un comunicador en esto? Fundamental!! con tanto leer puedo decir que un Diseñador Gráfico, como Comunicador Visual, está capacitado para el diseño de un plan completo de interpretacion ambiental, desde los conceptos hasta los medios. En mi caso, sólo trabajaré una parte de las necesidades de la Reserva Nac. Ñuble, ya que, diseñar un plan completo es algo demasiado complejo y extenso para tomarlo en un proyecto de título de un semestre.
Sin embargo, cabe destacar que es un futuro 'nicho', comprendiendo que en Chile, esto está recién comenzando (a la par con el desarrollo del ecoturismo) y que debido a lo diverso y bello de nuestro paisaje, podríamos llegar al nivel de Europa o EEUU, donde esta materia alcanza un desarrollo notable, y donde incluso existen Agencias de Diseño especializadas en Interpretación.
"El rapto del Arte por la Historia" es el título del 'coloquio' al que hoy asistí. Ahí se discutió acerca de cómo la historia ha absorbido al arte (referido al arte 'histórico') llegando a modificar su esencia (este coloquio estuvo a cargo de Rodrigo Vera, junto a Alfonso Díaz, Sergio Tapia, y Felipe Morales, profesores de licenciatura en artes visuales de la Universidad de Chile).
El arte es inherente a la humanidad, por lo que este siempre va a mostrar y relatar la historia del hombre. Y qué pasa cuando este arte deja de ser transparente y deja de mostrar y representar la realidad? "Nada"... podríamos decir, ya que el arte es la expresión interna del autor y de su concepción del mundo. Pero cuando este arte es el único testimonio visual de los hechos pasados??? (recordemos que en la antiguedad no existía la fotografía y menos las cámaras de video)....
Se trató hoy el caso de la Revolución Francesa y el artista J. L. David y cómo él usó el arte para difundir las ideas revolucionarias. En las fotografías de este artículo podemos ver primero "El juramento de los Horacios"... una obra que registra un relato clásico, pero que está muy cargada con las ideas de la época de David. Los hermanos dispuestos a luchar, el apoyo e incitación de su padre y la resignación de las mujeres, concientes del deber de los guerreros... un mensaje muy claro para los aires de revolución del momento.
Por otro lado está la obra que retrata a Napoleón y su paso por los Alpes. Se dice que cruzó en un burro, y que el paso que se utilizó era un terreno de facil tránsito, muy diferente al escarpado que nos muestra J. L. David. Sin embargo podemos ver a un Napoleón gallardo, sorteando incólume los dificultades del terreno y el fuerte viento, y con las riendas de su caballo (el imperio) muy firmes y seguras... (el arte ha sido secuestrado por la historia) Seguro que de estos ejemplos hay muchos, y nuestra identidad se forja sobre estos relatos visuales... sin duda un tema interesante.
(Hola! a todos.... creo que soy la primera en publicar un tema oficial...)
Bueno, no se si se han dado un tiempito para ver TV y saber que ya estamos en tiempo de los Panamericanos, algo asi como los Juegos Olímpicos del continente Americano (..."son hermanas soberanas de la libertad!"... jeje les hicieron aprender esa canción para el 12 de octubre?)
El hecho es que con tanto evento deportivo siempre reflexiono en el trabajo gráfico de todos estos campeonatos, y esta vez estoy terriblemente agradada con la gráfica de los Panamericanos, si bien la mascota no me gustó mucho.
Brasil es color, movimiento, fiesta, alegría (por lo menos lo que se ve desde Chile) y creo que lo han sabido representar. Aprovechen tambien de mirar los cimientos teóricos de la marca aquí.
Los Pictogramas también son muy buenos, y vean que la rigurosidad aprendida en nuestros talleres no es tal, el que las hizo seguro que se guió solo por su percepción natural.... mueran las grillas! (a veces).
Y finalmente, uno de los posters. Sin duda algo que nos es muy dificil... hacer un afiche estético, moderno, pertinente (se puede ver el relieve natural de Rio de Janeiro) y lo peor, demasiado simple para ser cierto.
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...muchos ya deben saber, al leer estas lineas, que nos referimos a personajes y situaciones creadas por el maestro de la animación, Hayao Miyazaki. Si bien no es novedad comentar los atributos de sus producciones, lo recordamos a propósito de su nueva película: 
Se trató hoy el caso de la Revolución Francesa y el artista J. L. David y cómo él usó el arte para difundir las ideas revolucionarias. En las fotografías de este artículo podemos ver primero "El juramento de los Horacios"... una obra que registra un relato clásico, pero que está muy cargada con las ideas de la época de David. Los hermanos dispuestos a luchar, el apoyo e incitación de su padre y la resignación de las mujeres, concientes del deber de los guerreros... un mensaje muy claro para los aires de revolución del momento.
Por otro lado está la obra que retrata a Napoleón y su paso por los Alpes. Se dice que cruzó en un burro, y que el paso que se utilizó era un terreno de facil tránsito, muy diferente al escarpado que nos muestra J. L. David. Sin embargo podemos ver a un Napoleón gallardo, sorteando incólume los dificultades del terreno y el fuerte viento, y con las riendas de su caballo (el imperio) muy firmes y seguras... (el arte ha sido secuestrado por la historia)![2007rio[1].jpg](http://bligoo.com/media/users/0/37602/images/2007rio[1].jpg "2007rio[1].jpg")
(Hola! a todos.... creo que soy la primera en publicar un tema oficial...)
Los Pictogramas también son muy buenos, y vean que la rigurosidad aprendida en nuestros talleres no es tal, el que las hizo seguro que se guió solo por su percepción natural.... mueran las grillas! (a veces).