Desde este capítulo en adelante, iremos dando un paseo por diferentes países viendo las ventajas y/o desventajas de estudiar en ellos, más algunos datos útiles (visas, estilo de vida, etc.)

En esta ocasión y para estar ad-hoc, nos trasladamos al otro lado del mundo, espezaremos con CHINA.

Que lo disfruten!...y como siempre, se aceptan sugerencias, críticas, dudas, lo que sea.

Descargar: capIII_pais_china.pdf

En términos muy generales, podemos decir que la usabilidad es el conjunto de factores que facilitan la utilización de algo. Este es un tema muy relevante para el diseño, pero que muchas veces se aborda desde una perspectiva demasiado cuadrada (objetiva), olvidando que en la percepción juegan un rol muy importante los sentidos y, por ende, la subjetividad.

Todos sabemos que a veces algo que no es estéticamente atractivo, podría ser más fácil de usar, pero al parecer tenemos una mayor aceptación y tolerancia hacia lo estético. Este hecho se puso a prueba con el experimento de los cajeros, en el que se evaluó la percepción de los usuarios al utilizar dos cajeros automáticos con distinta interfaces. Los resultados -contradictoriamente- favorecieron al cajero que presentaba evidentes problemas de uso, pero que tenía una interfaz más atractiva.

Pese a que estos nuevos conocimientos también han sido utilizados para disimular los defectos de algunos aparatos, el efecto de la usabilidad estética, de alguna forma, reivindica la importancia de los recursos sintácticos y su valor semántico, poniendo de manifiesto su verdadera razón de ser. No estamos hablando simplemente de adornos superfluos (que por lo general SI entorpecen la usabilidad), sino de elementos tan importantes para la experiencia del usuario como lo es el propio buen funcionamiento operativo.

Si aún estás leyendo este artículo, probablemente reconozcas el nombre de Jakob Nielsen, una autoridad en materia de usabilidad en internet. La verdad es que después de haber leído unos cuantos apuntes y textos con sus teorías, tuve una gran decepción al momento de visitar su sitio web. No quiero decir que Nielsen tenga mal gusto o que el sitio sea malo, pero creo que el resultado es un diseño tan insípido que, sumando y restando, es más lo que se pierde que lo que se gana al prescindir de los componentes estéticos a tal extremo.

A estas alturas los estándares tecnológicos ya han superado las deficiencias que antes nos hacían optar por soluciones menos estéticas para evitar problemas funcionales. Hoy en día el diseño es lo que hace la diferencia y es preciso que sea visto como un factor que se entrecruza con la usabilidad, formando parte el uno del otro.

La usabilidad surge como consecuencia del buen diseño y es parte inherente de él.. un fenómeno que no necesariamente sucede a la inversa.

referencias:

Universal principles of design - William Lidwell, Kritina Holden, Jill Butler.
Aesthetic-Usability Effect - Mark Boulton
Emotional Design - Donald A. Norman
Fotografías: sillón Placentero - Brion Design

Con un incipiente y colorido portafolio, esta joven ilustradora mexicana ya está dando que hablar en numerosos blogs de diseño e ilustración alrededor del mundo. Sus trabajos hablan por sí solos, pero ahora conozcamos a la persona que hay detrás de ellos..

una virtud: soñadora
un defecto: timidez
no soportas: hacer fila
siempre tienes a mano: un libro
lugar de trabajo: cualquier lugar con un lápiz y papel a la mano.
una muletilla: muletilla no pero a veces suelo hablar en diminutivo.
comida favorita: tengo muchas comidas favoritas… depende del antojo.
para beber: coca cola, limonada
un consejo: Disfruta
un sitio web: anita-mejia.com
accidente laboral: una vez pintando un mural en la recámara de una niña salpiqué todo el cuarto con pintura por descuido, me llevo varias horas limpiar el techo!
lugar favorito: hay muchos lugares hermosos como para tener un solo favorito.
una obsesión: colores, figuritas de plástico de caricaturas, leer, chocolate!
medio de transporte: mis pies :)
olor favorito: lluvia.
sueño recurrente: pesadillas, muchas pesadillas

-Cuánto tiempo llevas dedicada a la ilustración? ¿Qué te motivó a iniciaste en esto?

Como profesionista aproximadamente 3 añitos, pero desde pequeña me gusta dibujar. Estudié diseño gráfico y fue ahí donde me di cuenta que el ilustrar también era una profesión y quise dedicarme a esto. Lo que me motiva a seguir en la ilustración yo creo que es el amor que le tengo a lo que hago, no me imagino haciendo otra cosa.

- Cuáles son tus temas favoritos para ilustrar?

Fantasía, sueños, ocurrencias, experiencias, sentimientos, etc

- Con qué público crees tener mejor llegada?

No limito mi público, creo que todo depende de cada proyecto.

- Crees que de las nuevas tecnologías han ampliado el campo laboral de los ilustradores?

Por supuesto, un gran beneficio que da la tecnología a los ilustradores es que podemos trabajar a larga distancia, además por medio de los portafolios en línea personas de todo el mundo pueden ver tu trabajo y contactarte.

- Entre tus trabajos pude ver algunos emoticons, winks y fondos para msn.. ¿cómo fue tu experiencia con estos formatos?

Es muy interesante como tuve que adaptar mi estilo de trabajo a proyectos como este, ya que se necesita mayor simplicidad. Todo se tiene que resumir en pocos trazos, sencillos, pero muy expresivos.

- Al momento de ilustrar, prefieres las herramientas digitales o los tradicionales lápiz, papel y pincel?

Siempre he preferido las técnicas tradicionales (acuarelas, tintas, prismacolor, acrílicos, superficies de madera, etc.), pero muchas veces por las necesidades de cada proyecto se tienen que fusionar ambas técnicas.

- Cómo es tu proceso creativo y cuánto tiempo dedicas a cada etapa?

No tengo un proceso establecido a seguir, como ya he dicho, todo depende del proyecto y a cada etapa le dedico el tiempo que crea necesario, siempre varía mucho. La mayoría de las veces le dedico más tiempo a la creación de la "idea" que a la elaboración física de la misma. Siempre me sucede que en cuanto tengo la idea me la imagino como si la estuviera viendo, tengo tan claras las formas, formato y hasta paleta de colores, que cuando tengo que hacerlas ya es mucho más rápido el proceso.

- En tus ilustraciones convergen rasgos de distintas tendencias, cuales son las influencias que más te han marcado?

Lo primero que se me viene a la mente con tu pregunta son varias películas de fantasía que vi de niña, aprox. en los 80's, como "Laberinto", "Historia sin fin", "Regreso al mundo de Oz", etc. Y algunos libros, todos ellos de fantasía como "Peter Pan", "Una serie de eventos desafortunados", "Narnia", "El Señor de los anillos" etc. Desde pequeña todas las historias de fantasía me tenían hipnotizada... bueno, me tienen haha. También hay algo de la cultura nipona en mis ilustraciones, desde pequeña me han gustado los personajes muy cabezones, ojones y tiernos. Y por mencionar a algunas personas de las cuales admiro mucho su trabajo pues podría mencionar a: Hayao Miyazaki, Brett Helquist, Joan Walsh Anglund, Dave McKean, etc.

- Trabajas en forma independiente o formas parte de una agencia? cuales son las ventajas y desventajas de trabajar así?

Trabajo de forma independiente, la ventaja de esto es que puedo organizar el tiempo según mis necesidades. Tengo muchos proyectos personales de ilustración en puerta y es así como puedo dedicarle el tiempo suficiente a cada proyecto

- En qué estás trabajando actualmente?

Ahorita estoy terminando varios proyectos de emoticons, winks, bg y postales para messenger. Aparte de eso ando trabajando ilustración freelance para distintos clientes , revistas, periódicos, etc. Esta semana estuve haciendo un cuadro para una exposición de autorretratos de distintos artistas de la región (Baja Caifornia).

Entre mis proyectos personales estoy haciendo una colección de muñequitas de cerámica pequeñitas, y desarrollando una línea de productos Anita Mejía.

- Como ilustradora emergente, cuáles son tus proyectos a futuro?

Aquí podría hacer una lista tan grande que te aburrirías de leerla haha. Entre estos proyectos uno de los que más me entusiasma es la elaboración de cuentos para niños y jóvenes ( la escritora será mi mamá, ya tenemos varios cuentos en espera para ser ilustrados por mi). En su mayoría son proyectos personales.

- Podrías recomendarnos algún ilustrador o diseñador que encuentres interesante.

Si claro, aunque no es exactamente nada de lo anteriror, su nombre es Francisco Zárate, es colorista de comics, es muy buen amigo mío y tiene un trabajo muy interesante, aquí les dejo un link donde podrán ver algunos de sus trabajos: www.zaratus.deviantart.com

- Gracias por darnos esta entrevista Anita, te deseamos la mejor de las suertes para tus próximos proyectos y esperamos tener noticias tuyas más adelante.

Muchas gracias.

info: anita-mejia.com

Dejando de lado lo novedoso que pueda ser el video, creo que visualmente no hace buena pareja con la canción, en cierta forma rompe ese clima de serenidad y simplicidad creado por la música. Sin embargo no hay que olvidar que en el mundo de los videoclips a veces es más importante el impacto que la coherencia, tanto así que muchas veces las canciones se convierten en conejillos de india para probar tecnologías experimentales.

Quise indagar un poco más en esto y fue así como (sin mucho esfuerzo) llegué a uno de mis escaparates favoritos, me refiero a submarine channel, donde encontré un post relacionado con éste videoclip y que ratifica lo que antes les comentaba.

Según explica James Frost (director del video), la tecnología que utilizaron se basa en un programa de investigación desarrollado por la UCLA, que consiste en un sistema de registro (en 360º) que escanea (mediante 64 rayos láser) información geométrica en tiempo real.

todo eso está explicado en el siguiente making of:

Lo interesante de todo esto es que, como los gráficos son generados por datos, que a su vez son interpretados mediante códigos por un determinado programa (en este caso Processing), el resultado final dependerá de la interpretación que hagamos de esos datos. En palabras más simples, es como hacer un gráfico en excel con los mismo datos, pero distintas interpretaciones (barra, líneas, círculos, etc..)

todo esta palabrería suena tan nerd que le quita toda la emoción, pero en realidad llevarlo a la práctica es mucho más entretenido de lo que parece.

Pero cómo llevarlo a la práctica? necesitaríamos costosos equipos y malgastar nuestras vidas en un doctorado en ciencias informáticas?.. claro que no, porque como Radiohead está en la onda digital-liberal, puso a disposición el código y las instrucciones para crear tus propias visualizaciones a partir de los datos que ellos usaron en algunas escenas del video.

Manos a la obra:

- lo primero que necesitamos es tener instalado Processing en nuestro computador. (debo aclarar que mis conocimientos de este software son muy básicos, de hecho, lo instalé a comienzos de año y creo que ésta es la segunda vez que los uso).

- en segundo lugar tenemos que descargar "la data" de las escenas escaneadas y los archivos creados con processing para traducir esos datos a imagen. (los archivos pesan alrededor de 400 mb. comprimidos)

- tercer paso: hagan algo mientras bajan los archivos. Yo fui al cumpleaños de una amiga (la nela), estuvo mortal!!

- una vez descargados y descomprimidos los archivos debemos trasladar el contenido de las carpetas "HoC_AnimationData1_v1.0" y "HoC_AnimationData2_v1.0" a la carpeta "Data":

HoC_DataApplications_v1.0\FaceAnimationViewer\Data\

- Ahora abre el archivo FaceAnimationViewer.pde , preciona PLAY y podrás ver a Tom cantando.

- Pero la gracia es cambiar un poco las cosas.. modificando el código podremos cambiar el color, el grosor de las líneas, la profundidad, el tamaño, la posición, el fondo, etc.. También podemos agregar atributos de interacción como girar la cámara o hacer zoom según los movimientos del mouse.

como no soy un experto en el lenguaje de Processing omitiré instrucciones más específicas, pero en internet hay mucha ayuda y buenos libros.

- Si no te funciona, probablemente te perdiste en alguno de los pasos anteriores o tu processing tiene muy poca memoria. Revisa las preferencias y asegurate de asignarle 256 o de preferencia 512 MB.

- Cuando te canses de jugar con la cara de Tom da un vistazo a los archivos que están en:

HoC_DataApplications_v1.0\SceneViewer\

estos corresponden a una de las escenas exteriores (al aire libre) del videoclip, algo parecido a lo que puedes ver aquí, pero con más detalles y mucho más controlable.

les dejo algunas imágenes que obtuve interviniendo un par de líneas de código.

También pueden exportar sus experimentos en formato video y compartirlos en un grupo de youtube creado especialmente con este FIN.

No vamos a hacer un balance de la cantidad de visitas recibidas ni de artículos publicados y mucho menos de los honores recibidos, ya que nada de esto nos quita el sueño.

Quienes hacemos la muralla nos regimos por una especie de desorganización organizada que, pese a ser caótica, nos permite interactuar a distancia y a destiempo sin mayores complicaciones, pero en esta ocasión nadie se acordó y no tuvimos tiempo para preparar algo especial.

A falta de canapés y aperitivos, no queda más que agradecer a todos los que, leyendo y rayando la muralla, han hecho de éste un lugar "habitado". También agradecemos a todos los sitios que nos linkean, a google y al patrón de fundo por ser tan.. humano.

sigan visitándonos y ahora a tomarnos libre el resto del día (o de la semana) para celebrar!!

Además de la tradicional competencia, se realizarán talleres de guión, ciclos infantiles y muestras de animaciones internacionales, nacionales y regionales.

La entrada es gratis, anímate!! :D

[Vía]

Internacional:

Nacional:

.. es broma, cierto?

Desde el 8 al 18 de Julio estará abierta la exposición “Wurlitzer : Música + Tipografía“, que presenta y organiza el Taller de Tercer año de Diseño Gráfico, con el apoyo de sus profesores, Cristina Dobbs y Francisco Del Despósito. El evento se realizará en la Sala Andes, ubicada en Diagonal Pedro Aguirre Cerda 1054, Concepción.

(si voy les cuento)

[Vía]

Así que para quién quiera, ya lo pueden descargar. Todos sus comentarios y/o críticas serán bien recibidas.

¡Que lo disfruten!

Poster alusivo a la Masacre en Plaza Tiananmen en 1989

Les dejo esta recopilación de imágenes que hice hace algunos meses (en abril creo), cuando las protestas en contra de los juegos olímpicos de Beijing estaban en todos los medios. No pretendo ahondar en temas políticos ni ideológicos, sólo mostrar que, así como la comunicación visual tiene la capacidad de dotar de identidad a un evento deportivo tan importante, también puede ser la cara visible -y la voz- de quienes quieren manifestarse en contra.

a continuación las imágenes:

-:- Reporteros Sin Fronteras:

-:- www.2008-freetibet.org:

-:- www.studentsforafreetibet.org:

-:- Who killed the Spirit of the Olympic?
Agencia: sergenry.fr.tc

-:- El origen del logo de Beijing 2008:

-:- www.subrealism.org:

-:- Otros:

Pena de muerte en China, al estilo de los pictogramas de Beijing 2008.

visto en:http://cuervoblanco.com

visto en: flickr.com/yaronimus