...muchos ya deben saber, al leer estas lineas, que nos referimos a personajes y situaciones creadas por el maestro de la animación, Hayao Miyazaki. Si bien no es novedad comentar los atributos de sus producciones, lo recordamos a propósito de su nueva película:
"Gake no Ue no Ponyo" ("Ponyo on the cliff by the sea"),
estrenada el 18 de julio pasado en Japón y exhibida hace poco en el Festival de Venecia.

Mundo acuático, técnica acuática

"Gake no Ue no Ponyo", es algo más infantil que sus antecesoras. Ésta cuenta la historia de un niño, Sosuke, que rescata de la orilla del mar a una princesa pez (Ponyo) y la cuida como su mascota. La amistad entre ellos crece hasta el punto que Ponyo desea ser humana, sin embargo al dejar ella el mar provoca grandes catástrofes naturales: los satélites caen, la Luna sale de su órbita y grandes tsunamis amenazan a los humanos.
La historia transcurre mayormente en el mar, dándonos la posibilidad de apreciar bellos escenarios y mundos acuáticos creados totalmente a mano. Miyazaki, que usó en sus últimas películas la animación por computador, vuelve con "Ponyo on the cliff" al trabajo artesanal utilizando la siempre complicada técnica de la acuarela, más de 170.000 dibujos, que aportan una belleza particular a movimientos, fondos y personajes. (Esperanza para los que tenemos o tuvimos asignaturas de ilustración o dibujo.)

'Miyazaki Style'

Naves voladoras, castillos, niños y animales forman parte de las constantes en su obra. Mundos extraños, que no podemos asociar con tiempos ni lugares; mitología y personajes particulares, una mezcla perfecta de realidad y fantasía.
Destacables son, por mencionar algunos, los bosques de hongos venenosos de 'Naussica del Valle del Viento'; el Tatarigami y los Kodama de 'La Princesa Mononoke'; El espantapájaros Cabeza de Nabo de 'El Castillo Ambulante'; y el inovidable Totoro....
Mención aparte merecen los complejos aparatos, maquinarias y construcciones de las creaciones de Miyazaki, donde abundan los detalles, partes y piezas; estructuras colosales que vuelan, navegan o 'caminan'. (Eso da para análisis en otro artículo).

Si bien sus películas parecieran ser para 'infantes', éstas se dirigen también a jóvenes y adultos (como la animación  japonesa en general)  y nos conectan con el niño que todos tenemos en nuestro interior, pero que muy pocos se atreven a descubrir. Siendo así, la invitación queda hecha para ver alguna de estas joyas de la animación mundial.




Filmografía de Miyazaki>>

Trailer de "Ponyo on the Cliff">>

Además de la tradicional competencia, se realizarán talleres de guión, ciclos infantiles y muestras de animaciones internacionales, nacionales y regionales.

La entrada es gratis, anímate!! :D

[Vía]

El concurso, organizado por Adobe y Cut&Paste, consiste en crear una pieza de motion graphics o animación tomando como base el nuevo logo de Photoshop y su lema "See What's Possible".

Duración máxima: 15 segundos
Primer premio: $20.000 (USD)
Plazo: hasta el 15 de marzo de 2008

Probablemente la competencia será muy dura, pero es una excelente vitrina para mostrar tu trabajo ante muchas personas y agencias del medio.

info

Mejor Cortometraje de Animación BAFTA 2008
Director: Luis Cook
Producción: Aardman Animation
Web oficial: www.pearcesisters.co.uk

¿La conocen? ¿no? y les dice algo el nombre TATA COLORES…..Ah!! ahí sí! … mm ¿pero qué tiene que ver? Pues bien, hace algún tiempo por cosas de la vida Cristián se contactó con Vivienne luego de saber que ella es la creadora de este dulce y nostálgico Tata que nos invitaba a soñar en nuestra infancia. Entonces decidimos hacerle una entrevista al estilo ‘La Muralla’ y aceptó encantada. Pero antes de mostrarles lo que nos contó quiero hablarles un poco sobre ella.

Para quienes no vivieron en este periodo o no se encontraban en el país les cuento que TATA COLORES fue una serie de 16 capítulos que se transmitió por Televisión Nacional de Chile (1991 – 1994). Consistía en una Animación de muñecos, objetos, plasticinas y papeles recortados, protagonizado por un tierno “tata” y una dulce melodía que nos invitaban a soñar (indicaba que debíamos irnos a la cama a dormir como buenos niños). Ganó el premio a la Mejor Serie de TV infantil en el IV Festival de Cine Infantil de Ciudad Guayana, Venezuela 1995 y del Premio Ipal de Video 1993, Lima Peru.

Por su puesto que éste no ha sido su único proyecto, ni tampoco los únicos premios que ha ganado. Si recorren su filmografía podrán apreciar la cantidad de premios que ha acumulado y para los que pensaron que Tata Colores fue lo último que se ha visto por televisión, están muy equivocados. Actualmente se ve en las pantallas de TVN, en el programa Tronia todos los sábados y domingos, ENE TENE TU, serie de 12 canciones infantiles como La vaca lechera, Alicia va en el coche, etc…con nuevos arreglos musicales y guiones divertidos.

Y para el 2009 está preparando una nueva serie infantil que se llamará CANTA MONITOS y se trata de canciones de Violeta Parra, Victor Jara y otros intérpretes chilenos que hayan cantado alguna canción dedicada a los niños. En la imagen irán animaciones en distintas técnicas como muñecos, papeles, dibujos, objetos.

Bien nada más de introducción y aquí les presento la entrevista de nuestra nueva invitada a ‘La Muralla’:

una virtud: la paciencia
un defecto: la auto indulgencia
no soportas: la mentira
siempre tienes a mano: la guitarra
lugar de trabajo: mi casa
te inspira: lo creativo y estético
una muletilla: parece que no tengo muletilla
comida favorita: las ostras
un consejo: en la creación nunca tratar de dar el gusto a nadie sino hacer lo que es de uno
un sitio web: awn.com
película favorita: Father and Daughter, de Michael Dudok de Wit
accidente laboral: pasar a llevar la cámara y que haya que repetir todo, eso es lo peor
lugar favorito: la playa de Cau-cau
una obsesión: mi amor

- ¿Cuándo te diste cuenta que querías dedicarte a la animación?
En realidad, nunca me di cuenta, es algo que fue ocurriendo por casualidades de la vida.

- ¿Cómo fueron tus inicios, te costó empezar en éste rubro?
Aprendí en Dresden, Alemania, trabajando como asistente de animación después de una preparación practica de seis meses, en el Defa Trickfilm Studio, un estudio de cine animado gigantesco donde se producían muchas películas simultaneas en diferentes técnicas de animación. Pero yo estaba ahí porque vivía en esa ciudad y no había encontrado trabajo en periodismo que es lo que había estudiado. Sin embargo fue pasando el tiempo y fui perfeccionándome. Cuando a regresé a Chile me ofrecieron hacer un spot publicitario animado y fue una sorpresa. Nunca me imaginé que podría dedicarme a la animación acá. Después de ese comercial me siguieron llamando y me di cuenta que yo ya trabajaba en eso.

- ¿Por qué optaste por el stop-motion?
El stop-motion y el cut paper (papeles recortados) fueron las dos técnicas que me enseñaron en Alemania. No tuve que optar. Pero tuve mucha suerte porque en ese Estudio trabajaban verdaderos maestros alemanes checos y polacos del stop motion que venían de una larga tradición de animadores de muñecos.

- A lo largo de tu carrera has recibido una gran cantidad de premios en diversos concursos y festivales, ¿cómo lo haces, cuál es tu secreto?, algún consejo...
Realmente no sé. Me imagino que se debe en algunos casos, a que he tratado temas importantes como por ejemplo en mi cortometraje "Como alitas de chincol" , que trata de las arpilleras que bordaron mujeres chilenas de las poblaciones contando la historia durante los años de dictadura, en ese corto animé trapos y bordados. Y además porque he hecho cosas para niños como Tata Colores y Ene tene tu que están llenas de magia, según dicen.

- Revisando tu filmografía podemos ver una cierta tendencia a las temáticas infantiles y/o educativas.. ¿esto se debe a una elección personal o a la necesidad de hacer proyectos económicamente viables para postular a fondos concursables?
Siempre me han gustado los niños y he tenido una debilidad por ellos. A parte de mis películas, doy talleres gratuitos de animación para niños en regiones. También es cierto que existe el concurso del Consejo Nacional de Televisión, el que he ganado dos veces y eso me ha ayudado a poder hacer realidad mis proyectos.

- ¿Cómo es un día normal en tu trabajo?
Depende la etapa de producción que esté realizando, a veces es puro escribir guiones y proyectos y otras es estar animando muchas horas encerrada en un estudio, moviendo las figuras por milímetros y capturando la imagen cuadro a cuadro.

- ¿Cuánto demora un proyecto de animación y cuál de sus etapas es la más compleja?
Para hacer bien el trabajo hay que ojala tener un mes para cada minuto de animación, la más compleja es animar las figuras.

- ¿Es imprescindible estudiar en el extranjero para dedicarse profesionalmente a la animación?
No es imprescindible pero ojalá el estudiante pudiera pasar un tiempo aprendiendo afuera para conocer otras formas de pensar y trabajar.

- ¿De los proyectos realizados, cuál es el que recuerdas con mayor agrado?
Todos mis proyectos los he querido mucho y me han agradado. No sabría decirte cual me gusta más.

- Tata Colores sin duda alguna es un recuerdo presente en todos los chilenos de esa época, todos recordamos aún su dulce canción. ¿Pensaste en algún momento lo que iba a generar?
Quería hacer una despedida para los niños de Chile pero en realidad nunca pensé lo que iba a generar. Sabes que hay incluso una tumba de un niño en el Cementerio de Santiago con la canción escrita en la lapida.

- Para finalizar, crees que Chile es hoy un escenario favorable para el desarrollo proyectos de animación?
Creo que los fondos concursables son una excelente vía para desarrollar proyectos nuevos. Antes no había el rubro animación, se concursaba junto con los cortometrajes. Ahora hay una sección especial y es más fácil.

Así terminamos esta entrevista que espero haya sido del agrado de ustedes y por último dar las gracias por su disposicón a Vivienne deseándole mucho éxito como hasta ahora en todos sus proyectos porque nos quedó claro que veremos más de su trabajo por harto tiempo, un gusto!!

* Si quieren saber más sobre ella y su trabajo visiten este sitio con el cual también complementamos este artículo.

Una de las secciones imperdibles de este sitio es la dedicada a los videoclips (de calidad), donde puedes ver trabajos de directores de la talla de Spike Jonze o Michael Gondry y músicos tan variados como Smashing Pumpkins, Daft Punk, REM, Rolling Stones, Korn, Beck, entre otros.. todos ordenados por Artista o Director, en una especie de línea del tiempo bien intuitiva.

Pero sin duda la guinda de la torta es "Forget the film, watch the titles", una colección de secuencias o "títulos de crédito" de películas que se han destacado por valorar y dar un nuevo aire a este mini-formato que pocas veces se trabaja con la dedicación que amerita. Los videos están clasificados según la técnica de producción, es decir, Animación, Motion Graphics, 3D y Técnica Mixta.

-:- La secuencia de créditos, es el espacio al comienzo y final de una película, donde se dan a conocer los nombres de sus protagonistas, director(a) y productores. Una buena secuencia inicial, introduce al espectador en el film y complementa la narración haciendo uso coherente de algunos recursos como la animación, la tipografía, las transiciones, el movimiento, los colores y la imagen (en el amplio sentido de la palabra) para lograr un resultado armónico tanto desde el punto de vista sintáctico (estructura) como semántico (mensaje)-:-

Este no es un tema nuevo, de hecho, cuando Saul Bass (considerado el padre de los títulos de crédito) llegó a hollywood -en la década del 40-, produjo toda una revolución en el séptimo arte. En un comienzo, con sus nuevas propuestas de afiches que reemplazaron la típica fotografía de los protagonistas por imágenes con mayor impacto y síntesis visual; y luego -en la década del 50- con la realización de los títulos del mítico film "El hombre del brazo de oro" de Preminger. Además trabajó con Hitchcock, William Wyler, Stanley Kubrick, Stanley Kramer, Robert Wise, Martin Ritt, Mark Robson, entre otros.

Su trabajo, además de abrir al diseñador el mundo del cine, marcó un fuerte referente gráfico que aún sigue vigente y se reconoce por su inconfundible estampa.

Por lo visto me fui por las ramas, es que es un tema que apasiona (nerd?) y que vengo siguiendo hace años.

-:-más información y ejemplos:

http://www.titulosdecredito.org/
http://tituloscredito.blogspot.com/
Revista ICONO14, Títulos de Créditos: Píldoras creativas del Diseño Gráfico en el Cine
Graphic Design & Opening Titles in Movies

Venezuela - USA

- Cuentanos un poco acerca de tu trabajo para Nickelodeon Latinoamerica..

De entrada te puedo decir que amo mi trabajo. En Nickelodeon quise trabajar desde que vivia en Caracas y estaba recien graduada... y eso fue a los 20 años. Fueron 8 años de espera pero valió la pena jeje.

- cómo llegaste?

Llegué por cosas del destino, a traves de otro trabajo me vine a vivir a Miami (donde ya llevo 6 años) y justo hace 3 años empecé hacer "freelance" con ellos y despues de 6 meses me contrataron : )

- en qué consiste tu labor?

Entré como Diseñadora/Productora, animaba y creaba todas mis piezas, y ahora soy Directora de Arte. Asi que puedo decir que estoy muy contenta.

- con cuantas personas trabajas?

Ahora somos un equipo como de 12 personas y todas maravillosas.

- cómo es un día normal (si es que los hay) en tu trabajo.

Un dia normal es de muchas risa, chistes, reuniones, brainstormings, en realidad lo que te provoque hacer ese dia. No hay presion de ningun tipo, solo tienes que entregar las cosas a tiempo y cada quien es dueño de la pieza que te asignan y/o escojas. La verdad que estoy muy contenta de estar aqui.

- CMYK o RGB? prefieres los soportes impresos o la pantalla.

En mi trabajo hago puro RGB, debe ser que por eso creé Piktorama, para hacer solo CMYK, jeje

- Qué opinas de los concursos de diseño?

Me gustan, siempre trato de participar en alguno cuando tengo tiempo. Pienso que son una buena oportunidad para dar a conocer tu trabajo. Siempre que ganas algo ya la gente te ve con otra cara, y es una buena cara : )

- Tus ilustraciones reflejan un estado de ánimo muy alegre e inocente, cuál es la receta para mantener esa armonía?

Me considero una persona alegre, mas no muy inocente, jeje. Pero estando tan cerca de niños, ademas que son mis clientes, siempre estoy al tanto de lo que era ser inocente. Lo tengo siempre presente y por eso trato de estar siempre con el mejor de los animos y me alegro que se refleje en mi trabajo.

- Vi un trabajo tuyo en revista Zupi y una entrevista en Iniciativa Colectiva del mes de noviembre, en qué otras actividades has colaborado y cuál es la que más te gustó.
 

Zupi es una gran revista brasilera que le recomiendo a todo el mundo, fue un halago para mi que hayan aceptado mi trabajo ahi. Revista Colectiva tambien es fantastica ahi he colaborado muchas veces, me encanta. Colaboré en una muy divertida, mailmeart.com, en otra revista muy buena BELIO de España, en varias exposiciones, pero mi preferida hasta ahora han sido los bolsos de Jeremyville (sketchel bags). Lo puedes chequear aqui www.jeremyville.com.

Yo estuve en la serie #2 que sacó y la exposicion va a ser en Australia no se cuando. Ah... tambien colaboré con puras ilustraciones para el programa completo de LOS PREMIOS MTV 2006, me gustó mucho porque era blanco y negro... mi preferido!

- Para finalizar recomiendanos algún ilustrador, diseñador o artista que debamos conocer (puede ser algún amigo/a).

Tengo un amigo que es muy bueno, puedo decir que es mi mejor amigo, pero no por eso digo que es muy bueno, jeje... creeme... aqui puedes chequear su trabajo es realmente increible. www.koboart.com

- Gracias por la buena onda Ama!
y suerte en todo =)

LINKS:

www.piktorama.com
MOO Cards

La primera convocatoria masiva para la Tercera Bienal de Tipografía Latinoamericana será en Concepción donde, por iniciativa de la Escuela de Diseño de la Universidad del Desarrollo, la organización chilena de Tipos Latinos 2008 a través de la Unión de los Tipógrafos, dará una charla sobre la experiencia chilena en relación al evento y recibirá las dudas, los comentarios y las ideas para la nueva edición de la bienal tipográfica.

Día: Viernes 7 de diciembre
Hora: 12:30 horas
Lugar: Auditorio 11 (AU11), Zócalo.
Universidad del Desarrollo, Sede Ainavillo. Ainavillo 456, Concepción,
Entrada liberada.

Motivados por el lamentable cierre de tpG y Letras Latinas, Tipos Latinos se constituye como un nuevo espacio tipográfico integrado por nueve países latinoamericanos: Argentina, Brasil, Chile, Colombia, México, Perú, Paraguay, Uruguay y Venezuela.
Uno de los objetivos principales de esta versión es integrar a la mayor cantidad de Escuelas y proyectos en la organización, difusión y participación del evento, abrir la disciplina al público general, así como extender las actividades a otras ciudades del país.

Más información AQUÍ

Hiperkinético 5

Festival de Animación en Nuevas Tecnologías organizado por DUOC de Concepción.
Puede participar cualquier estudiante o profesional (con no más de 2 años de egreso) de cualquier casa de estudios del país. El tema es la comedia y la fecha límite para entregar los trabajos es el 10 de diciembre.
El Festival consta de 2 categorías: Animación en Flash y Animación en 3D

¡A participar!

Bases AQUÍ

FUENTE: Magentta, IC