Historia del signo PARE:

La señal de STOP, que se estrenó en Detroit, Michigan en 1915, es actualmente la única señal de tráfico oficial que las normas internacionales permiten tener una forma octogonal.

La señal es así, no sólo por razones de seguridad: su forma requiere más cortes (y por lo tanto más desperdicios) que los tradicionales cuadrados, triángulos o círculos. Mientras que la forma pudo decidirse un poco a la ligera, conseguir el diseño final costó un poco más. Al principio las letras eran negras sobre fondo blanco, pero cambiaron rápidamente a negras sobre amarillo y luego a rojas sobre amarillo antes de convertirse en la famosa rotulación blanca sobre fondo rojo. En Estados Unidos, la señal tiene ahora reflectores ojo de gato, una medida estándar de 76,2 cm por 76,2 cm y debería estar montada a una altura de 2,1 metros.

Aunque en los países de habla hispana de Sudamérica y América Central la señal sigue ostentando un PARE o ALTO en español, España utiliza la señal anglosajona de STOP. Aunque no es culpa del país sino de los reglamentos de la Unión Europea.

Fuente: Icons, Color Sings - Taschen

Color:

En 1954, la Administración Federal de Carreteras (FHA) de EE.UU. publicó el Manual de Dispositivos Uniformes para Control de Tráfico (MUTCD). Fue en este manual que la señal de "pare" fue estandarizada en color rojo con letras blancas.

y por qué rojo? La relación entre este color y la señal PARE se remonta a los primeros sistemas de señalización desarrollados para el ferrocarril entre los años 1830 y 1840. Inicialmente rojo significaba "stop", verde significaba precaución y claro (es decir, blanco) significara "ir".

Fuente: 11 Great Color Legends - ColourLovers.com

Parodia: el rediseño del signo PARE es la escusa que utiliza el siguiente video para reírse de las relaciones diseñador / clientes:

2da versión de la gran Feria de Artes y Oficios, Venta y exhibición de manufactura / diseño / tendencias repartidos en varios stands / Comida

Quien está detrás de ésto es Leticia Fuentealba, alumna DG DuocUC.Para quien no lo sabe ella es BURDO. Leticia está a cargo de inscripciones para los stands de ventas de ése día.

Para mayor información comunicarse con ella en burdo_@hotmail.com

Las Charlas serán de:
- Unión Tipografos
- Joia magazine
- Fábrica de Ideas
- BANG83, estudio de diseño
- Reflejados!

Los artistas invitados serán:
- INDIE
- OKI DOKI.

Será un día FAMILIAR, la FAMILIA DE DISEÑO estará expandiendose por toda la sede, desde asado en el patio de arriba hasta las salas con sus respectivas charlas, musica all day, ambiente total...

FUENTE: Evento Feria Artes & Oficios, Facebook.

Este mismo chef hace unos años hizo un libro comestible, nada más y nada menos que el Quijote. Las hojas estaban elaboradas con harina de trigo e impresas con tinta de calamar como base. Se podían percibir sabores distintos, ya que cada grupo de páginas estaba espolvoreado con diferentes ingredientes.

También los utensilios de cocina han innovado. A continuación, les presento algunos objetos bastantes originales que pueden tener para hacer más entretenida la experiencia de cocinar:

The Scan Toaster es un tostador diseñado para que se conecte por USB al computador, de esta manera es capaz de quemar cualquier cosa sobre el pan, ideal para leer las noticias matutinas!!

Guitar Shaped Bamboo Cutting Board para los amantes de la música.
La marca D-Vision creó el plato para disfrutar una deliciosa manzana y luego de comerla, puedes dejar el corazón en su respectivo espacio.
Y la misma marca es también la responsable de este plato para carnes… mmmm…no es mucho de mi gusto jjejej pueden ver como la sangre recorre las venas del plato....uy!

Y si de buscar objetos curiosos se trata…..créanme que hay rarezas para todos los gustos:

FUENTES y FOTOGRAFÍAS:
www.gastronomiaycia.com
www.mundochica.com

-:-update:

Si eres diseñador, manufacturero o artista, participa en el próximo Espacio Vivo / Manufactura / Feria Navideña.

Podrás exhibir y vender tus productos o piezas de arte, en un lugar lleno de historia y magia, justo antes de Navidad.

Presenta tu portafolio en fabricadeideas00@gmail.com y participa en esta excelente vitrina navideña.

COMO PARTICIPAR?

Debes enviar tu portafolio de productos o piezas de arte o de diseño, a través, del formulario de postulación disponible desde 15 de Septiembre hasta el 20 de Octubre de 2008 en www.fabricantes.cl.

Si quedas seleccionado, puedes ocupar un espacio de los 40 disponibles.
El valor de cada espacio es de $30.000 por los 3 días que dura la feria.

CARACTERÍSTICAS DE CADA ESPACIO

Dimensiones 2 x 3mts.

Cuenta con luz, agua, seguridad día y noche, internet, dos cubos de 50 x 50 cm. como soporte, una ficha técnica del expositor y una credencial para el expositor.

Para el expositor con el mejor diseño de espacio hay un premio al finalizar la feria.

El periodo para cancelar el espacio es del 20 de Octubre hasta el 10 de Noviembre de 2008.

Invita: Fábrica de Ideas
[ver afiche]

...muchos ya deben saber, al leer estas lineas, que nos referimos a personajes y situaciones creadas por el maestro de la animación, Hayao Miyazaki. Si bien no es novedad comentar los atributos de sus producciones, lo recordamos a propósito de su nueva película:
"Gake no Ue no Ponyo" ("Ponyo on the cliff by the sea"),
estrenada el 18 de julio pasado en Japón y exhibida hace poco en el Festival de Venecia.

Mundo acuático, técnica acuática

"Gake no Ue no Ponyo", es algo más infantil que sus antecesoras. Ésta cuenta la historia de un niño, Sosuke, que rescata de la orilla del mar a una princesa pez (Ponyo) y la cuida como su mascota. La amistad entre ellos crece hasta el punto que Ponyo desea ser humana, sin embargo al dejar ella el mar provoca grandes catástrofes naturales: los satélites caen, la Luna sale de su órbita y grandes tsunamis amenazan a los humanos.
La historia transcurre mayormente en el mar, dándonos la posibilidad de apreciar bellos escenarios y mundos acuáticos creados totalmente a mano. Miyazaki, que usó en sus últimas películas la animación por computador, vuelve con "Ponyo on the cliff" al trabajo artesanal utilizando la siempre complicada técnica de la acuarela, más de 170.000 dibujos, que aportan una belleza particular a movimientos, fondos y personajes. (Esperanza para los que tenemos o tuvimos asignaturas de ilustración o dibujo.)

'Miyazaki Style'

Naves voladoras, castillos, niños y animales forman parte de las constantes en su obra. Mundos extraños, que no podemos asociar con tiempos ni lugares; mitología y personajes particulares, una mezcla perfecta de realidad y fantasía.
Destacables son, por mencionar algunos, los bosques de hongos venenosos de 'Naussica del Valle del Viento'; el Tatarigami y los Kodama de 'La Princesa Mononoke'; El espantapájaros Cabeza de Nabo de 'El Castillo Ambulante'; y el inovidable Totoro....
Mención aparte merecen los complejos aparatos, maquinarias y construcciones de las creaciones de Miyazaki, donde abundan los detalles, partes y piezas; estructuras colosales que vuelan, navegan o 'caminan'. (Eso da para análisis en otro artículo).

Si bien sus películas parecieran ser para 'infantes', éstas se dirigen también a jóvenes y adultos (como la animación  japonesa en general)  y nos conectan con el niño que todos tenemos en nuestro interior, pero que muy pocos se atreven a descubrir. Siendo así, la invitación queda hecha para ver alguna de estas joyas de la animación mundial.




Filmografía de Miyazaki>>

Trailer de "Ponyo on the Cliff">>

En términos muy generales, podemos decir que la usabilidad es el conjunto de factores que facilitan la utilización de las cosas. Este es un tema muy relevante para el diseño, pero que muchas veces se aborda desde una perspectiva demasiado cuadrada (objetiva), olvidando que en la percepción juegan un rol muy importante los sentidos y, por ende, la subjetividad.

Todos sabemos que a veces algo que no es estéticamente atractivo, podría ser más fácil de usar, pero al parecer tenemos una mayor aceptación y tolerancia hacia lo estético. Este hecho se puso a prueba con el experimento de los cajeros, en el que se evaluó la percepción de los usuarios al utilizar dos cajeros automáticos con distinta interfaces. Los resultados -contradictoriamente- favorecieron al cajero que presentaba evidentes problemas de uso, pero que tenía una interfaz más atractiva.

Pese a que estos nuevos conocimientos también han sido utilizados para disimular los defectos de algunos aparatos, el efecto de la usabilidad estética, de alguna forma, reivindica la importancia de los recursos sintácticos, poniendo de manifiesto su verdadera razón de ser. No estamos hablando simplemente de adornos superfluos (que por lo general SI entorpecen la usabilidad), sino de elementos tan importantes para la experiencia del usuario como lo es el propio buen funcionamiento operativo.

Si aún estás leyendo este artículo, probablemente reconozcas el nombre de Jakob Nielsen, una autoridad en materia de usabilidad en internet. La verdad es que después de haber leído unos cuantos apuntes y textos con sus teorías, tuve una gran decepción al momento de visitar su sitio web. No quiero decir que Nielsen tenga mal gusto o que el sitio sea malo, pero creo que el resultado es un diseño tan insípido que, sumando y restando, es más lo que se pierde que lo que se gana al prescindir de los componentes estéticos a tal extremo.

A estas alturas los estándares tecnológicos ya han superado las deficiencias que antes nos hacían optar por soluciones menos estéticas para evitar problemas funcionales. Hoy en día el diseño es lo que hace la diferencia y es preciso que sea visto como un factor que se entrecruza con la usabilidad, formando parte el uno del otro.

La usabilidad surge como consecuencia del buen diseño y es parte inherente de él.. un fenómeno que no necesariamente sucede a la inversa.

referencias:

Universal principles of design - William Lidwell, Kritina Holden, Jill Butler.
Aesthetic-Usability Effect - Mark Boulton
Emotional Design - Donald A. Norman
Fotografías: sillón Placentero - Brion Design

Con un incipiente y colorido portafolio, esta joven ilustradora mexicana ya está dando que hablar en numerosos blogs de diseño e ilustración alrededor del mundo. Hasta el momento sus trabajos han sido su carta de presentación, pero ahora conoceremos a la persona que hay detrás de ellos..

una virtud: soñadora
un defecto: timidez
no soportas: hacer fila
siempre tienes a mano: un libro
lugar de trabajo: cualquier lugar con un lápiz y papel a la mano.
una muletilla: muletilla no pero a veces suelo hablar en diminutivo.
comida favorita: tengo muchas comidas favoritas… depende del antojo.
para beber: coca cola, limonada
un consejo: Disfruta
un sitio web: anita-mejia.com
accidente laboral: una vez pintando un mural en la recámara de una niña salpiqué todo el cuarto con pintura por descuido, me llevo varias horas limpiar el techo!
lugar favorito: hay muchos lugares hermosos como para tener un solo favorito.
una obsesión: colores, figuritas de plástico de caricaturas, leer, chocolate!
medio de transporte: mis pies :)
olor favorito: lluvia.
sueño recurrente: pesadillas, muchas pesadillas

-Cuánto tiempo llevas dedicada a la ilustración? ¿Qué te motivó a iniciarte en esto?

Como profesionista aproximadamente 3 añitos, pero desde pequeña me gusta dibujar. Estudié diseño gráfico y fue ahí donde me di cuenta que el ilustrar también era una profesión y quise dedicarme a esto. Lo que me motiva a seguir en la ilustración yo creo que es el amor que le tengo a lo que hago, no me imagino haciendo otra cosa.

- Cuáles son tus temas favoritos para ilustrar?

Fantasía, sueños, ocurrencias, experiencias, sentimientos, etc

- Con qué público crees tener mejor llegada?

No limito mi público, creo que todo depende de cada proyecto.

- Crees que de las nuevas tecnologías han ampliado el campo laboral de los ilustradores?

Por supuesto, un gran beneficio que da la tecnología a los ilustradores es que podemos trabajar a larga distancia, además por medio de los portafolios en línea personas de todo el mundo pueden ver tu trabajo y contactarte.

- Entre tus trabajos pude ver algunos emoticons, winks y fondos para msn.. ¿cómo fue tu experiencia con estos formatos?

Es muy interesante como tuve que adaptar mi estilo de trabajo a proyectos como este, ya que se necesita mayor simplicidad. Todo se tiene que resumir en pocos trazos, sencillos, pero muy expresivos.

- Al momento de ilustrar, prefieres las herramientas digitales o los tradicionales lápiz, papel y pincel?

Siempre he preferido las técnicas tradicionales (acuarelas, tintas, prismacolor, acrílicos, superficies de madera, etc.), pero muchas veces por las necesidades de cada proyecto se tienen que fusionar ambas técnicas.

- Cómo es tu proceso creativo y cuánto tiempo dedicas a cada etapa?

No tengo un proceso establecido a seguir, como ya he dicho, todo depende del proyecto y a cada etapa le dedico el tiempo que crea necesario, siempre varía mucho. La mayoría de las veces le dedico más tiempo a la creación de la "idea" que a la elaboración física de la misma. Siempre me sucede que en cuanto tengo la idea me la imagino como si la estuviera viendo, tengo tan claras las formas, formato y hasta paleta de colores, que cuando tengo que hacerlas ya es mucho más rápido el proceso.

- En tus ilustraciones convergen rasgos de distintas tendencias, cuales son las influencias que más te han marcado?

Lo primero que se me viene a la mente con tu pregunta son varias películas de fantasía que vi de niña, aprox. en los 80's, como "Laberinto", "Historia sin fin", "Regreso al mundo de Oz", etc. Y algunos libros, todos ellos de fantasía como "Peter Pan", "Una serie de eventos desafortunados", "Narnia", "El Señor de los anillos" etc. Desde pequeña todas las historias de fantasía me tenían hipnotizada... bueno, me tienen haha. También hay algo de la cultura nipona en mis ilustraciones, desde pequeña me han gustado los personajes muy cabezones, ojones y tiernos. Y por mencionar a algunas personas de las cuales admiro mucho su trabajo pues podría mencionar a: Hayao Miyazaki, Brett Helquist, Joan Walsh Anglund, Dave McKean, etc.

- Trabajas en forma independiente o formas parte de una agencia? cuales son las ventajas y desventajas de trabajar así?

Trabajo de forma independiente, la ventaja de esto es que puedo organizar el tiempo según mis necesidades. Tengo muchos proyectos personales de ilustración en puerta y es así como puedo dedicarle el tiempo suficiente a cada proyecto

- En qué estás trabajando actualmente?

Ahorita estoy terminando varios proyectos de emoticons, winks, bg y postales para messenger. Aparte de eso ando trabajando ilustración freelance para distintos clientes , revistas, periódicos, etc. Esta semana estuve haciendo un cuadro para una exposición de autorretratos de distintos artistas de la región (Baja Caifornia).

Entre mis proyectos personales estoy haciendo una colección de muñequitas de cerámica pequeñitas, y desarrollando una línea de productos Anita Mejía.

- Como ilustradora emergente, cuáles son tus proyectos a futuro?

Aquí podría hacer una lista tan grande que te aburrirías de leerla haha. Entre estos proyectos uno de los que más me entusiasma es la elaboración de cuentos para niños y jóvenes ( la escritora será mi mamá, ya tenemos varios cuentos en espera para ser ilustrados por mi). En su mayoría son proyectos personales.

- Podrías recomendarnos algún ilustrador o diseñador que encuentres interesante.

Si claro, aunque no es exactamente nada de lo anteriror, su nombre es Francisco Zárate, es colorista de comics, es muy buen amigo mío y tiene un trabajo muy interesante, aquí les dejo un link donde podrán ver algunos de sus trabajos: www.zaratus.deviantart.com

- Gracias por darnos esta entrevista Anita, te deseamos la mejor de las suertes para tus próximos proyectos y esperamos tener noticias tuyas más adelante.

Muchas gracias.

info: anita-mejia.com

No vamos a hacer un balance de la cantidad de visitas recibidas ni de artículos publicados y mucho menos de los honores recibidos, ya que nada de esto nos quita el sueño.

Quienes hacemos la muralla nos regimos por una especie de desorganización organizada que, pese a ser caótica, nos permite interactuar a distancia y a destiempo sin mayores complicaciones, pero en esta ocasión nadie se acordó y no tuvimos tiempo para preparar algo especial.

A falta de canapés y aperitivos, no queda más que agradecer a todos los que, leyendo y rayando la muralla, han hecho de éste un lugar "habitado". También agradecemos a todos los sitios que nos linkean, a google y al patrón de fundo por ser tan.. humano.

sigan visitándonos y ahora a tomarnos libre el resto del día (o de la semana) para celebrar!!

Desde el 8 al 18 de Julio estará abierta la exposición “Wurlitzer : Música + Tipografía“, que presenta y organiza el Taller de Tercer año de Diseño Gráfico, con el apoyo de sus profesores, Cristina Dobbs y Francisco Del Despósito. El evento se realizará en la Sala Andes, ubicada en Diagonal Pedro Aguirre Cerda 1054, Concepción.

(si voy les cuento)

[Vía]

Poster alusivo a la Masacre en Plaza Tiananmen en 1989

Les dejo esta recopilación de imágenes que hice hace algunos meses (en abril creo), cuando las protestas en contra de los juegos olímpicos de Beijing estaban en todos los medios. No pretendo ahondar en temas políticos ni ideológicos, sólo mostrar que, así como la comunicación visual tiene la capacidad de dotar de identidad a un evento deportivo tan importante, también puede ser la cara visible -y la voz- de quienes quieren manifestarse en contra.

a continuación las imágenes:

-:- Reporteros Sin Fronteras:

-:- www.2008-freetibet.org:

-:- www.studentsforafreetibet.org:

-:- Who killed the Spirit of the Olympic?
Agencia: sergenry.fr.tc

-:- El origen del logo de Beijing 2008:

-:- www.subrealism.org:

-:- Otros:

Pena de muerte en China, al estilo de los pictogramas de Beijing 2008.

visto en:http://cuervoblanco.com

visto en: flickr.com/yaronimus