Curioseando por Internet acerca de otro tema me encontré con una infografía excelente y descubrí que había obtenido Oro en los recientes Premios Malofiej 2008. Como ya habíamos tocado el tema en el blog anteriormente en una entrevista que hizo Phyllis a José Infestas, pensé que sería bueno comenzar desde los inicios.
Así es que empezando por la definición:
La INFOGRAFÍA es una representación más visual que la propia de los textos, en la que intervienen descripciones, narraciones o interpretaciones, presentadas de manera gráfica normalmente figurativa, que pueden o no coincidir con grafismos abstractos y/o sonidos. Los mapas, gráficos, viñetas, etc. son infogramas, es decir unidades menores de la infografía, con la que se presenta una información completa aunque pueda ser complementaria o de síntesis.
Son realizados por la Society of Newspaper Design (SND), organización internacional de profesionales del Periodismo que agrupa a más de 2.500 periodistas y académicos de 40 países interesados en la mejora del fondo y la forma de los medios impresos. Fue fundada en Reston, Virginia, en 1979.
Este año fue la 16ª edición de los Premios Internacionales Malofiej de Infografía que concede un total de 10 medallas de oro, 50 de plata y 96 de bronce.
Más de 1.300 trabajos de 124 medios de 24 países participaron en el certamen, que ya es considerado el ‘pulitzer’ del género.
Quienes siempre destacan en el certamen son la revista National Geographic y The New York Times.
A continuación, algunos de los premiados: (pongan ojo al oro, muy bueno!)
¿Recuerdan cómo es dibujar a mano?... yo casi me olvidé, nunca pude encontrar un programa que me diera la exquisita sensación de estar dibujando a mano, así que , resignado, seguí ilustrando con illustrator o con freehand, algunas veces con painter... pero entre tanta herramienta y ventana con todo tipo de información, la verdad es que al rato se me quitaban las ganas. No hay nada como tener una hoja en blanco y partir desde ahí, siempre quize que freehand me permitiera ver solo el papel y las herramientas que ocupaba en el momento... pero. bueno. freehand no se actualizará más ¬¬, con illustrator me pasa lo mismo y el painter carece de simpleza...
Bueno esos días han terminado, ya que en mi búsqueda por nuevo software, decidí darle una visita a Lost Marble, que ya me había sorprendido con softwares que escapan de los standares de la industria, tienen programas para toda clase de cosas que pueden resultar muy útiles, el increíble MOHO, que ahora se llama Anime Studio PRO, (con él se pueden crear animaciones sorprendentes gracias a su sistema de huesos) También está Manga studio? creo, con él puedes crear un libro de historietas muy fácilmente... en blanco y negro con tramas de puntos y texturas... el resultado es muy profesional... y claro los ya conocidos Poser, Shader & otros por el estilo.
Entre todo este montón de software está ART Rage, un programa para crear ilustraciones, los que tienen tableta seguro que van a disfrutarlo, en mi opinión destaca por su simpleza, y gran similitud con el ambiente real que se tiene al dibujar y las reacciones reales de los materiales con los que se trabaja. No hace nada más. es solo para dibujar. pero que programa!
Aquí les dejo una muestra: este dibujo titulado flaite chileno (un trabajo en proceso) fue realizado por capas en algo más de 4 horas... casi lo mismo que me hubiese tomado a mano... pero con control+z, la posibilidad de reacomodar y mover mis personajes...
(disculpen el tamaño pero es que estoy algo apurado con otro proyecto ahora mismo) los aliento a que bajen la foto y vean los detalles del fondo son muy piolas.
No sé respecto a su política para bajar software pero aquí les dejo un link, (con un regalo en el readme, claro) con el archivo ejecutable, pesa como 11 megas! pero no se dejen engañar por su peso, es la suite perfecta para recobrar esa sensación de estar dibujando a mano sin toda esa información innecesaria de otros programas similares. está en inglés, pero la interfase es tan sencilla que un abuelo que no sabe meterse en un buscador, sabría como ocuparlo en unos días. Una curva de aprendisaje rápida.
Submarine Channel la lleva! es uno de esos sitios que cuesta definir.. algunos le llaman base de datos, otros simplemente portal, lo importante es que han hecho un buen trabajo como plataforma para proyectos audiovisuales, de diseño, arte y animación. Al entrar a su web verás una pantalla donde puedes ir haciendo zapping y a la vez navegar por los contenidos.. bueno, eso no tiene nada nuevo, pero lo que viene a continuación sí.
Una de las secciones imperdibles de este sitio es la dedicada a los videoclips (de calidad), donde puedes ver trabajos de directores de la talla de Spike Jonze o Michael Gondry y músicos tan variados como Smashing Pumpkins, Daft Punk, REM, Rolling Stones, Korn, Beck, entre otros.. todos ordenados por Artista o Director, en una especie de línea del tiempo bien intuitiva.
Pero sin duda la guinda de la torta es "Forget the film, watch the titles", una colección de secuencias o "títulos de crédito" de películas que se han destacado por valorar y dar un nuevo aire a este mini-formato que pocas veces se trabaja con la dedicación que amerita. Los videos están clasificados según la técnica de producción, es decir, Animación, Motion Graphics, 3D y Técnica Mixta.
-:- La secuencia de créditos, es el espacio al comienzo y final de una película, donde se dan a conocer los nombres de sus protagonistas, director(a) y productores. Una buena secuencia inicial, introduce al espectador en el film y complementa la narración haciendo uso coherente de algunos recursos como la animación, la tipografía, las transiciones, el movimiento, los colores y la imagen (en el amplio sentido de la palabra) para lograr un resultado armónico tanto desde el punto de vista sintáctico (estructura) como semántico (mensaje)-:-
Este no es un tema nuevo, de hecho, cuando Saul Bass (considerado el padre de los títulos de crédito) llegó a hollywood -en la década del 40-, produjo toda una revolución en el séptimo arte. En un comienzo, con sus nuevas propuestas de afiches que reemplazaron la típica fotografía de los protagonistas por imágenes con mayor impacto y síntesis visual; y luego -en la década del 50- con la realización de los títulos del mítico film "El hombre del brazo de oro" de Preminger. Además trabajó con Hitchcock, William Wyler, Stanley Kubrick, Stanley Kramer, Robert Wise, Martin Ritt, Mark Robson, entre otros.
Su trabajo, además de abrir al diseñador el mundo del cine, marcó un fuerte referente gráfico que aún sigue vigente y se reconoce por su inconfundible estampa.
Por lo visto me fui por las ramas, es que es un tema que me interesa (nerd?) y que vengo siguiendo hace tiempo.
INTERPRETAR? podriamos decir que es traducir, explicar, simplificar.....
Debido al tema de mi Proyecto de Título, tuve que descubrir este concepto a porrazos, primero, porque no sabia que este término se aplica a un tema muy grande, complejo e independiente como es la Interpretación del Patrimonio o Interpretación Ambiental.
Lo que tenía claro para mi proyecto es que lo que hiciera naciera desde dentro y con gusto. Ahi fue cuando las cosas se me dieron y gracias a personas muy amables de Codeff y Conaf, estoy trabajando con la Reserva Nac. Ñuble. Su necesidad, entre otras, es diseñar una serie de paneles sobre el huemul para un sendero de 1,5 kms. Ahí surgieron varias dudas, estamos hablando de comunicación informativa? persuasiva? o educativa?... es infografía? o señalética? Vaya...! luego de semanas de buscar información, encontré el término mágico y que por lo menos yo no habia escuchado jamás: La INTERPRETACIÓN AMBIENTAL o del Patrimonio.
La Interpretación Ambiental (inglés: 'environmental interpretation'), proviene de la educación ambiental no formal, se entrega insitu, y posee toda una metodología, filosofía y técnicas propias. Significa desarrollar el interés, disfrute y comprensión del visitante de un área natural (o cultural), mediante la explicación de sus características e interrelaciones en el mismo lugar interpretado. Esto se hace con medios ilustrativos, originales y creativos; por medios personales y no personales.
Un lugar debidamente interpretado potencia las características más relevantes del territorio para el aprendizaje del visitante, por medio de charlas con guías preparados; juegos y dinámicas; por medios de senderos implementados con paneles que tratan cierto tema; por medio de exhibiciones o exposiciones en Centros de Visitantes; folletos, audiovisuales, diaporamas, videos, etc. En el fondo, se debe hacer que el visitante se recree y, recreándose, aprenda sobre cierto lugar y valore su conservación, sin darse cuenta que está siendo educado.
¿Cuál es el papel de un comunicador en esto? Fundamental!! con tanto leer puedo decir que un Diseñador Gráfico, como Comunicador Visual, está capacitado para el diseño de un plan completo de interpretacion ambiental, desde los conceptos hasta los medios. En mi caso, sólo trabajaré una parte de las necesidades de la Reserva Nac. Ñuble, ya que, diseñar un plan completo es algo demasiado complejo y extenso para tomarlo en un proyecto de título de un semestre.
Sin embargo, cabe destacar que es un futuro 'nicho', comprendiendo que en Chile, esto está recién comenzando (a la par con el desarrollo del ecoturismo) y que debido a lo diverso y bello de nuestro paisaje, podríamos llegar al nivel de Europa o EEUU, donde esta materia alcanza un desarrollo notable, y donde incluso existen Agencias de Diseño especializadas en Interpretación.
Hace unos días me quedó dando vuelta una idea en la cabeza tras conversar el tema con un amigo a cerca de la aventajada condición económica de algunos países que sino fuese por su capacidad de trabajar unidos no sería ni físicamente posible ni económicamente exitosa.
Nosotros (Los Profesionales del Diseño) debríamos ser capaces de generar orden en cualquier área del conocimiento, independiente si se trate de un soporte físico de diseño o una estructura teórica como sería un plan estratégico de sociedad. Deberíamos saber entonces que la fuerza de una entidad, sea cual sea; una familia, una comuna, una ciudad o un país, una empresa inclusive, radica en la mayoría de los casos en su capacidad de trabajar unidos es pos de objetivos comunes.
Hoy en día se insiste mucho en las Agencias de Diseño, e imagino que en otras empresas también, en las competencias del profesional para el trabajo en equipo. A pesar de que tristemente mi obsrvación de la realidad fué ver una fuerte tendencia hacia el individualismo.
Pero el tema acá no es la crítica a esa condición sino la idea de instar a mis compañeros a que le dediquemos algún espacio a charlar (en otras palabras Diseñar un Plan) sobre las potencialidades reales de "Hacer Sociedad" pero no entendida como juntarse a producir a la deriva sobre los vientos de la suerte, no.. no.. no.. la idea es hacer "Sociedades Inteligentes" identificando clara y honestamente nuestros intereses, anhelos y objetivos, para así entonces declarar nuestros roles propios dentro de una potencial sociedad.
Pero hace falta un poco más que sólo hablar aunque hablar sea el paso fundamental que debe ser constante y honesto consigo mismo dentro de un grupo. No me agrada quedar sólo en discursos, por lo mismo dejo abierta la invitación a que nos acerquemos y Diseñemos el tema a nuestro estilo pero con la memoria y seriedad del lápiz y el papel.
Con cariño a mis amigos, compañeros y colegas de Diseño. =""")
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