Artículos escritos sobre "ilustracion" en otros sitiosEnviado por Cristián el 28/07/2008 a las 14:27
Anita Mejía
Ilustradora / LDG
Ensenada, Baja California - México
Con un incipiente y colorido portafolio, esta joven ilustradora
mexicana ya está dando que hablar en numerosos blogs de diseño e
ilustración alrededor del mundo. Sus trabajos hablan por sí solos, pero
ahora conozcamos a la persona que hay detrás de ellos..
 una virtud: soñadora
un defecto: timidez
no soportas: hacer fila
siempre tienes a mano: un libro
lugar de trabajo: cualquier lugar con un lápiz y papel a la mano.
una muletilla: muletilla no pero a veces suelo hablar en diminutivo.
comida favorita: tengo muchas comidas favoritas… depende del antojo.
para beber: coca cola, limonada
un consejo: Disfruta
un sitio web: anita-mejia.com
accidente laboral: una vez pintando un mural en la recámara de una niña
salpiqué todo el cuarto con pintura por descuido, me llevo varias horas limpiar
el techo!
lugar favorito: hay muchos lugares hermosos como para tener un solo favorito.
una obsesión: colores, figuritas de plástico de caricaturas, leer, chocolate!
medio de transporte: mis pies :)
olor favorito: lluvia.
sueño recurrente: pesadillas, muchas pesadillas
-Cuánto tiempo llevas dedicada a la ilustración? ¿Qué te motivó a iniciaste
en esto?
Como profesionista aproximadamente 3 añitos, pero desde pequeña me gusta
dibujar. Estudié diseño gráfico y fue ahí donde me di cuenta que el ilustrar
también era una profesión y quise dedicarme a esto. Lo que me motiva a seguir
en la ilustración yo creo que es el amor que le tengo a lo que hago, no me
imagino haciendo otra cosa.
- Cuáles son tus temas favoritos para ilustrar?
Fantasía, sueños, ocurrencias, experiencias, sentimientos, etc
- Con qué público crees tener mejor llegada?
No limito mi público, creo que todo depende de cada proyecto.
- Crees que de las nuevas tecnologías han ampliado el campo laboral de los
ilustradores?
Por supuesto, un gran beneficio que da la tecnología a los ilustradores es que
podemos trabajar a larga distancia, además por medio de los portafolios en
línea personas de todo el mundo pueden ver tu trabajo y contactarte.
- Entre tus trabajos pude ver algunos emoticons, winks y fondos para msn..
¿cómo fue tu experiencia con estos formatos?
Es muy interesante como tuve que adaptar mi estilo de
trabajo a proyectos como este, ya que se necesita mayor simplicidad. Todo se
tiene que resumir en pocos trazos, sencillos, pero muy expresivos.
- Al momento de ilustrar, prefieres las herramientas digitales o los
tradicionales lápiz, papel y pincel?
Siempre he preferido las técnicas tradicionales (acuarelas, tintas, prismacolor,
acrílicos, superficies de madera, etc.), pero muchas veces por las necesidades
de cada proyecto se tienen que fusionar ambas técnicas.
- Cómo es tu proceso creativo y cuánto tiempo dedicas a
cada etapa?
No tengo un proceso establecido a seguir, como ya he dicho, todo depende del
proyecto y a cada etapa le dedico el tiempo que crea necesario, siempre varía
mucho. La mayoría de las veces le dedico más tiempo a la creación de la "idea"
que a la elaboración física de la misma. Siempre me sucede que en cuanto tengo
la idea me la imagino como si la estuviera viendo, tengo tan claras las formas,
formato y hasta paleta de colores, que cuando tengo que hacerlas ya es mucho más
rápido el proceso.
- En tus ilustraciones convergen rasgos de distintas tendencias, cuales
son las influencias que más te han marcado?
 Lo primero que se me viene a la mente con tu pregunta son
varias películas de fantasía que vi de niña, aprox. en los 80's, como "Laberinto",
"Historia sin fin", "Regreso al mundo de Oz", etc. Y algunos
libros, todos ellos de fantasía como "Peter Pan", "Una serie de eventos
desafortunados", "Narnia", "El Señor de los anillos" etc. Desde pequeña todas
las historias de fantasía me tenían hipnotizada... bueno, me tienen haha. También hay algo de la
cultura nipona en mis ilustraciones, desde pequeña me han gustado los personajes
muy cabezones, ojones y tiernos. Y por
mencionar a algunas personas de las cuales admiro mucho su trabajo pues podría
mencionar a: Hayao Miyazaki, Brett Helquist, Joan Walsh Anglund, Dave McKean, etc.
- Trabajas en forma independiente o formas parte de una
agencia? cuales son las ventajas y desventajas de trabajar así?
Trabajo de forma independiente, la ventaja de esto es que puedo organizar el
tiempo según mis necesidades. Tengo muchos proyectos personales de ilustración
en puerta y es así como puedo dedicarle el
tiempo suficiente a cada proyecto
- En qué estás trabajando actualmente?
 Ahorita estoy terminando varios proyectos de emoticons, winks, bg y postales
para messenger. Aparte de eso ando trabajando ilustración freelance para distintos clientes , revistas, periódicos,
etc. Esta semana estuve haciendo un cuadro para una exposición de autorretratos
de distintos artistas de la región (Baja Caifornia).
Entre mis proyectos personales estoy haciendo una colección
de muñequitas de cerámica pequeñitas, y desarrollando una línea de productos
Anita Mejía.
- Como ilustradora emergente, cuáles son tus proyectos a
futuro?
Aquí podría hacer una lista tan grande que te aburrirías de leerla haha. Entre
estos proyectos uno de los que más me
entusiasma es la elaboración de cuentos para niños y jóvenes ( la escritora será
mi mamá, ya tenemos varios cuentos en espera para ser ilustrados por mi). En su
mayoría son proyectos personales.
- Podrías recomendarnos algún ilustrador o diseñador que encuentres
interesante.
Si claro, aunque no es exactamente nada de lo anteriror, su
nombre es Francisco Zárate, es colorista de comics, es muy buen amigo mío y tiene un
trabajo muy interesante, aquí les dejo un link donde podrán ver algunos de sus
trabajos: www.zaratus.deviantart.com
- Gracias por darnos esta entrevista Anita, te deseamos la mejor de las suertes para tus próximos proyectos y esperamos tener noticias tuyas más adelante.
Muchas gracias.
info: anita-mejia.com
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¿Recuerdan cómo es dibujar a mano?... yo casi me olvidé, nunca pude encontrar un programa que me diera la exquisita sensación de estar dibujando a mano, así que , resignado, seguí ilustrando con illustrator o con freehand, algunas veces con painter... pero entre tanta herramienta y ventana con todo tipo de información, la verdad es que al rato se me quitaban las ganas. No hay nada como tener una hoja en blanco y partir desde ahí, siempre quize que freehand me permitiera ver solo el papel y las herramientas que ocupaba en el momento... pero. bueno. freehand no se actualizará más ¬¬, con illustrator me pasa lo mismo y el painter carece de simpleza...
Bueno esos días han terminado, ya que en mi búsqueda por nuevo software, decidí darle una visita a Lost Marble, que ya me había sorprendido con softwares que escapan de los standares de la industria, tienen programas para toda clase de cosas que pueden resultar muy útiles, el increíble MOHO, que ahora se llama Anime Studio PRO, (con él se pueden crear animaciones sorprendentes gracias a su sistema de huesos) También está Manga studio? creo, con él puedes crear un libro de historietas muy fácilmente... en blanco y negro con tramas de puntos y texturas... el resultado es muy profesional... y claro los ya conocidos Poser, Shader & otros por el estilo.
Entre todo este montón de software está ART Rage, un programa para crear ilustraciones, los que tienen tableta seguro que van a disfrutarlo, en mi opinión destaca por su simpleza, y gran similitud con el ambiente real que se tiene al dibujar y las reacciones reales de los materiales con los que se trabaja. No hace nada más. es solo para dibujar. pero que programa!
Aquí les dejo una muestra: este dibujo titulado flaite chileno (un trabajo en proceso) fue realizado por capas en algo más de 4 horas... casi lo mismo que me hubiese tomado a mano... pero con control+z, la posibilidad de reacomodar y mover mis personajes...
(disculpen el tamaño pero es que estoy algo apurado con otro proyecto ahora mismo) los aliento a que bajen la foto y vean los detalles del fondo son muy piolas.
No sé respecto a su política para bajar software pero aquí les dejo un link, (con un regalo en el readme, claro) con el archivo ejecutable, pesa como 11 megas! pero no se dejen engañar por su peso, es la suite perfecta para recobrar esa sensación de estar dibujando a mano sin toda esa información innecesaria de otros programas similares. está en inglés, pero la interfase es tan sencilla que un abuelo que no sabe meterse en un buscador, sabría como ocuparlo en unos días. Una curva de aprendisaje rápida.
http://rapidshare.com/files/104211973/192383.rar.html
En serio. puede parecer que exagero, pero serán los mejores once megas que hayan ocupado en su disco. ♫ oh! silbo de felicidad! jajaja.
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Enviado por Cristián el 17/03/2008 a las 22:19
 Apenas Alan Robinson, diseñador egresado de la UBB, recibió el llamado de la editorial estadounidense Dark Horse, supo que todos los proyectos que hasta ese momento estaba realizando, podían esperar.
Hace algunos meses envió su portafolios a algunas firmas en Estados Unidos, y en febrero lo contactó desde Dark Horse (socia de LucasArts, de George Lucas) el editor del comic de Star Wars, específicamente de la serie Star Wars Legacy, que está ambientada 130 años después del episodio 6, “El Regreso del Jedi”.
Actualmente está terminando el número 22, y probablemente le pidan más.
Cuando me llamaron, no lo dudé. Ni siquiera sabía cuánto me pagarían, dejé otras pegas congeladas y me dediqué ciento por ciento a esto”, confesó. Ellos le envían un guión bastante específico, en el que se describe viñeta por viñeta todo lo que tiene que salir. “Yo prefiero que sea así. Primero me mandaron un PDF con todo lo referente al universo Star Wars, los personajes que más se repetían, las naves y algunas locaciones. Yo, a su vez, les pedí las gráficas anteriores en JPG para estudiarlas. Sin embargo, como les gustó mi trabajo, me tomé algunas libertades a la hora de darle vida a los dibujos”, contó.
Sin duda, uno de los logros de Alan es que los primeros bocetos que envió, fueron revisados en LucasArts, y aprobados inmediatamente. “Me sorprendí, pues acá en Chile la cosa es mucho más engorrosa”, comentó.
Alan forma parte de un exclusivo grupo de latinoamericanos que colaboran con la industria del comic estadounidense, al cual pertenece, además, el argentino Omar Francia.
“Soy fanático de Star Wars. Cumplí el sueño que todos los niños que vieron la serie alguna vez tuvieron. Imagínate, se me ofreció la oportunidad de participar en una prestigiosa editorial, como Dark Horse, y más encima, en un proyecto emblemático, como Star Wars”, sostuvo.
MERCADO REDUCIDO
En su corta, pero fructífera carrera, Alan había trabajado en un comic de seis números que salió en EE.UU., llamado “Lost Squad”, junto al guionista Cristopher Kirby, el cual tuvo buena acogida de la crítica. Incluso, compraron los derechos para hacer una película. En el momento en que lo llamaron de Dark Horse, estaba colaborando con dibujos para una enciclopedia que circulará junto al diario La Tercera, y trabajando en un nuevo proyecto con Cristopher Kirby, labores que por el momento se encuentran stand by.
También en el último tiempo se había dedicado a la docencia, en Concepción, sin embargo, las exigencias desde Estados Unidos fueron más fuertes, por lo que debió dejar de hacer clases.
“A mi trabajo aún le falta mucho, todavía no alcanzo el nivel que quiero. Es una ventaja poder dibujar a control remoto, vía Internet, porque me gusta mucho Chillán, sin embargo, estoy consciente que el futuro del comic está afuera. El mercado en Chile es muy reducido, por lo que no se sustenta una empresa de este tipo. Acá, el comic que más ha vendido ha sido 5 mil ejemplares, y en Estados Unidos, Lost Squad vendió 5 mil y fue considerado bajo”, arguyó.
Sin duda falta mayor difusión. Y qué mejor embajador que él, para iniciar la “comicmanía” en nuestro país.
Fuente: Diario La Discusión
Fotografía: ergocomics.cl
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Enviado por Cristián el 06/12/2007 a las 10:13
Amaranta Martinez Ilustradora / Animadora / Dir. de Arte
Venezuela - USA 
una virtud: apasionada por la gente, lo que hago, lo que amo
un defecto: esa misma pasion... a veces me rompe el corazon (entre otros jeje) no soportas: el engaño
siempre tienes a mano: mi agenda
lugar de trabajo: de dia oficina, de noche mi casita
te inspira: la vida
una muletilla: no me he dado cuenta cual es jeje
comida favorita: pasta!
para beber: vino
presente (en que estas): a punto de mudarme de pais, trabajando en nickelodeon como Amaranta y haciendo 20 mil cosas para piktorama
futuro: ummm prefiero ni pensar en eso ahora... me da sustico!
un consejo: haz siempre lo que te gusta
un sitio web: flickr.com, todos los artistas y gente increible que puedas conocer
accidente laboral: empty trash!
lugar favorito: mi camita
una obsesión: zapatos!
medio de transporte: cualquiera
un ídolo(a): ummm... ta dificil...
olor favorito: chocolate
sueño recurrente: volar
- Cuentanos un poco acerca de tu trabajo para Nickelodeon Latinoamerica..
De entrada te puedo decir que amo mi trabajo. En Nickelodeon quise trabajar desde que vivia en Caracas y estaba recien graduada... y eso fue a los 20 años. Fueron 8 años de espera pero valió la pena jeje.
- cómo llegaste?
Llegué por cosas del destino, a traves de otro trabajo me vine a vivir a Miami (donde ya llevo 6 años) y justo hace 3 años empecé hacer "freelance" con ellos y despues de 6 meses me contrataron : )
- en qué consiste tu labor?
Entré como Diseñadora/Productora, animaba y creaba todas mis piezas, y ahora soy Directora de Arte. Asi que puedo decir que estoy muy contenta.
- con cuantas personas trabajas?
Ahora somos un equipo como de 12 personas y todas maravillosas.
- cómo es un día normal (si es que los hay) en tu trabajo.
Un dia normal es de muchas risa, chistes, reuniones, brainstormings, en realidad lo que te provoque hacer ese dia. No hay presion de ningun tipo, solo tienes que entregar las cosas a tiempo y cada quien es dueño de la pieza que te asignan y/o escojas. La verdad que estoy muy contenta de estar aqui.
- CMYK o RGB? prefieres los soportes impresos o la pantalla.
En mi trabajo hago puro RGB, debe ser que por eso creé Piktorama, para hacer solo CMYK, jeje
- Qué opinas de los concursos de diseño?
Me gustan, siempre trato de participar en alguno cuando tengo tiempo. Pienso que son una buena oportunidad para dar a conocer tu trabajo. Siempre que ganas algo ya la gente te ve con otra cara, y es una buena cara : )
- Tus ilustraciones reflejan un estado de ánimo muy alegre e inocente, cuál es la receta para mantener esa armonía?
Me considero una persona alegre, mas no muy inocente, jeje. Pero estando tan cerca de niños, ademas que son mis clientes, siempre estoy al tanto de lo que era ser inocente. Lo tengo siempre presente y por eso trato de estar siempre con el mejor de los animos y me alegro que se refleje en mi trabajo.
- Vi un trabajo tuyo en revista Zupi y una entrevista en Iniciativa Colectiva del mes de noviembre, en qué otras actividades has colaborado y cuál es la que más te gustó.
Zupi es una gran revista brasilera que le recomiendo a todo el mundo, fue un halago para mi que hayan aceptado mi trabajo ahi. Revista Colectiva tambien es fantastica ahi he colaborado muchas veces, me encanta. Colaboré en una muy divertida, mailmeart.com, en otra revista muy buena BELIO de España, en varias exposiciones, pero mi preferida hasta ahora han sido los bolsos de Jeremyville (sketchel bags). Lo puedes chequear aqui www.jeremyville.com.
Yo estuve en la serie #2 que sacó y la exposicion va a ser en Australia no se cuando. Ah... tambien colaboré con puras ilustraciones para el programa completo de LOS PREMIOS MTV 2006, me gustó mucho porque era blanco y negro... mi preferido!
- Para finalizar recomiendanos algún ilustrador, diseñador o artista que debamos conocer (puede ser algún amigo/a).
Tengo un amigo que es muy bueno, puedo decir que es mi mejor amigo, pero no por eso digo que es muy bueno, jeje... creeme... aqui puedes chequear su trabajo es realmente increible. www.koboart.com
- Gracias por la buena onda Ama!
y suerte en todo =)
LINKS:
www.piktorama.com
MOO Cards
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Enviado por Cristián el 01/10/2007 a las 0:18
 No importa que sea vieja, usada, robada o que esté en un idioma que no entiendo, mis amigos saben que uno de los regalos que más agradezco (además de su compañia jaja) es una revista de diseño.. y hoy me trajeron una de Brasil, se llama ZUPI (www.zupi.com.br) ilustraciones, fotografía, diseño, entrevistas, etc..
uno de los destacados es Vik Muniz que hace ilustraciones con chatarras, alfileres, azucar, lo que sea.. muy bueno!
gracias dani :D
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Enviado por Cristián el 10/08/2007 a las 15:53
Mar Hernández
Ilustradora / Diseñadora / Compositora
Valencia - España 
una virtud: uf, no sé, esto debería contestarlo la gente que me conoce... a mi no se me ocurre ;)
un defecto: Uno no, un millón, como todos, creo... pero no defectos en el mal sentido de la palabra...
no soportas: cuando el aire acondicionado está muy fuerte en los cines
siempre tienes a mano: mi moleskine, la libreta donde dibujo mis bocetos.
lugar de trabajo: casi cualquier lado puede serlo... porque muchas de las ideas que tengo surgen en lugares insospechados... jeje. Pero a parte de esto tengo una mesa en casa con mi portátil y unos cuantos lápices, pinceles... etc, también me gusta mucho ir a trabajar al taller de serigrafía.
cuando quieres descansar: cuando estoy cansada, cada noche cuando voy a la cama suelo estarlo... mucho!
una muletilla: creo que la palabra "ya" cuando escucho a alguien contarme algo no dejo de decirla...
comida favorita: difícil, difícil... el arroz rosechat que hacen en un restaurante aquí en Valencia llamado casa flor.
para beber: agua! fría por favor.
presente (en que estas): en millones de cosas, sólo pensarlo me da vértigo... estoy preparando algunas exposiciones, preparando material para algunos libros y este año quiero volver a estudiar un poquito, me he matriculado en un master de artes visuales y multimedia.
futuro: uummh, todo eso que te he dicho arriba y sobre todo intentar ser feliz, no me gusta demasiado pensar en el futuro, prefiero vivir mi presente.
un consejo: vive en presente
un sitio web: este es muy complicada, no sería justo que escogiera uno solo... así es que visiten mi página de links en mi web personal ;)
accidente laboral: dolores de cabeza varios, pero nada importante...
lugar favorito: creo que no lo tengo, me gustan muchos lugares y espero descubrir mucho otros.
una obsesión: los colores de mis trabajos
medio de transporte: mi bicicleta
un ídolo(a): no tengo, pero admiro a mucha gente.
olor favorito: me gusta cuando huele a tierra mojada en el campo, justo después de una tormenta de verano.
sueño recurrente: ahora ya no, pero cuando era niña tenía muchos.
Desde ayer que estoy pensando en cómo describir de la mejor manera a Malota..
anoche, cuando en Chile eran aproximadamente las 9 de la noche, Mar terminaba otro día de trabajo (a eso de las 3 de la madrugada hora de Valencia) y seguía de tan buen ánimo como siempre.
"Beautiful music, beautiful pictures, beautiful person." dijo alguien en su flickr, y creo que es la mejor forma de describirla en pocas palabras.
Conocer el trabajo de Malota es introducirse en un universo repleto de personajes fantásticos y monstruitos llenos de detalles y colores que no dejan de sorprender. Hasta la fecha ha plasmado su inconfundible estilo en soportes tan diversos como lienzos, gorras, chapitas, tarjetas de crédito, muñecos de papel, postales, poleras, matrioshkas, stickers, muñecos de fieltro, art toys, etc.. (incluso piedras). Además de ésto pinta acuarelas y hace serigrafías de primer nivel, las que puedes encontrar en su tienda on-line www.malotashop.com.
Pero eso no es todo, malota además toca en directo con el grupo musical PARADE (de Antonio Galván) e incluso le queda tiempo para componer su propia música, que por lo demás es muy buena.
Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Valencia y Grado medio de piano, otorgado por el Conservatorio superior de música de Murcia, esta artista contemporánea y multidisciplinaria se ha hecho merecedora de alagos provenientes de todas partes del mundo. Basta revisar su FLICKR para darnos cuenta de la popularidad que ha alcanzado y la enorme cantidad y variedad de trabajos que ha realizado.
Participó en el libro ‘The Character Encyclopaedia’ de Pictoplasma, que reune el trabajo de cerca de 200 artistas internacionales y ha ganado importantes concursos de diseño e ilustración, entre los que se destaca el premio Valencia Crea 2006 de identidad corporativa y una mención de honor en la categoría de cómic. También participa en numerosas exposiciones colectivas y colabora con revistas y e-zines relacionadas con la creación de personajes, gráfica e ilustración.
 De dónde saca tiempo?? es lo que todos se preguntan... lo cierto es que la fama que ha logrado es totalmente meritoria, no sólo por su talento y profesionalismo, sino porque malota es también una gran persona. Nunca he visto una crítica negativa hacia ella, por el contrario, todos dan fe de su sencillez y amabilidad.. con decir que se da el tiempo para responder los chorrocientos comentarios que le hacen en el flickr.
No quiero extenderme más de la cuenta, creo que con ésto ya se pueden hacer una idea de quien es Malota, espero que visiten su página y saquen sus propias conclusiones.
Desde la distancia, un abrazo para ti Mar,
gracias por todo =)
Links:
www.flickr.com/photos/malota/
www.malotaprojects.com
www.malotashop.com
entrevista en LE_TOY
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Enviado por Cristián el 06/08/2007 a las 1:56
Posicionar a Concepción como actor cultural dentro del género literario-visual del cómic es uno de los objetivos que se planteó la carrera de Diseño de la sede penquista del Instituto DuocUC para organizar el 2º Salón de la Ilustración y el Cómic del Sur, cita que se realizará el 17 de agosto en el Salón de Honor de la Municipalidad de Concepción.
Allí se mostrarán obras de distintos dibujantes nacionales, además de charlas y talleres con destacados especialistas del género.
Para ello se contará con la visita del ilustrador Gonzalo Martínez, quien además de trabajar en El Mercurio, ha sido valorado dentro del circuito norteamericano. Algo similar sucede con su joven colega Gabriel Rodríguez, otro de nuestros talentos que brilla en EE.UU.
Además estará un equipo de la revista de historietas Caleuche, publicación nacional que ha mantenido vivo el mundo de las historietas en nuestro país.
Fuente: Diario el sur on line
Agradecemos a don Jaime Veloso por el dato. .
Enviado por Cristián el 02/08/2007 a las 16:05
Hace un rato llegó al mail esta agradable sorpresa, FELICITACIONES CAROLL!! nos sumamos (modestamente) a la difusión de tu exposición, esperando que todo salga la raja resulte bien. “Se inaugura nueva exposición de artes visuales en Extensión UBB La soledad y la envidia son algunos tópicos que Caroll Ventura aborda a través de sus ilustraciones y que el público chillanense podrá ver por dos semanas en la Sala Marta Colvin de Extensión UBB. El próximo martes 07 de agosto, se realizará la inauguración de la exposición de dibujos e ilustraciones de la artista visual Caroll Ventura denominada "Observa". La ceremonia que será abierta a toda la comunidad ñublensina se llevará a cabo a las 19.30 horas en la Sala Marta Colvin ubicada en el Centro de Extensión de la UBB, calle 18 de septiembre 580. Los trabajos de Caroll Ventura fueron desarrollados en grafito, por ende sólo se manejan tonalidades grisáceas. Destaca el detalle y pulcritud de sus trabajos. Sobre el título de la muestra Caroll argumenta que es un ejercicio de observación del ser humano, de sus emociones positivas y negativas. "En cierta forma estas ilustraciones reflejan lo que yo he sido y sentido". Esta exposición en palabras de la artista es una transición de un periodo oscuro de su vida: "al mostrar estos trabajos, de cierta forma los desecho, quiero quemar una etapa para pasar a experimentar con el color como muestra de un renacer". La expositora es alumna de quinto año de Diseño Gráfico de la UBB. Estudió dibujo con los pintores Evelyn Rozas y Luis Guzmán. Esta es su primera exposición y su idea es provocar al espectador compartiendo lo que ella ve al enfrentarse con los seres humanos: "Me gustaría tener un espejo en vez de una sombra", porque así me puedo observar desde afuera", comenta. La exposición permanecerá abierta hasta el 17 de agosto.” No se lo pueden perder! Links:
Caroll en Diseño Emergente
Fotolog
Univesidad del Bio Bio .
Enviado por Cristián el 22/07/2007 a las 18:22
A primera vista es otra portada entre muchas, es más, probablemente no llame la atención en un mostrador o en un kiosco, perdida entre un mar de portadas. El único detalle es que se trata de una revista de aerografía. [el aerografo es un instrumento que emplea aire a presión para dispersar pigmento en partículas muy finas] 
Según explica Dru Blair (autor), el trabajo grueso fué realizado en unas 10 horas, pero para dar el acabado final a todos los detalles (especialmente los de la cara) se necesitaron aproximadamente unas 70 horas de trabajo. En el sitio web www.drublair.com puedes ver fotografías secuenciales del proceso de creación y toda la información referente al proyecto y su a autor.
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