Vivienne Barry es una destacada Realizadora de Cine y Video de Animación, animadora y productora. Periodista y Magíster en Literatura (Universidad de Chile). Actualmente cursa un Doctorado en Filosofía con mención en Estética y Teoría del Arte, además de realizar talleres intensivos de animación.

¿La conocían? ¿no? y les recuerda algo el nombre TATA COLORES…..Ah!! ahí sí! … Pues bien, hace algún tiempo uno de nuestros editores se contactó con Vivienne, luego de saber que ella fue quien dio vida a este legendario y nostálgico Tata. Entonces decidimos hacerle una entrevista al estilo ‘La Muralla’, pero antes de mostrarles lo que nos contó quiero hablarles un poco más sobre su background.

Para quienes aún no nacían en este periodo o no se encontraban en el país, les cuento que TATA COLORES fue una serie de 16 capítulos que se transmitió por Televisión Nacional de Chile (1991 – 1994). Consistía en una Animación de muñecos, objetos, plasticinas y papeles recortados, protagonizado por un tierno “tata” y una dulce melodía que nos invitaban a soñar (indicaba que debíamos irnos a la cama a dormir como buenos niños). Ganó el premio a la Mejor Serie de TV infantil en el IV Festival de Cine Infantil de Ciudad Guayana, Venezuela 1995 y del Premio Ipal de Video 1993, Lima Perú.

Por su puesto que éste no ha sido su único proyecto, ni tampoco los únicos premios que ha ganado. Si recorren su filmografía podrán apreciar la cantidad de premios que ha acumulado y, para los que pensaron que Tata Colores fue su último trabajo visto por televisión, están muy equivocados. Actualmente se transmite por las pantallas de TVN, en el programa Tronia todos los sábados y domingos, ENE TENE TU, serie de 12 canciones infantiles como La vaca lechera, Alicia va en el coche, etc…con nuevos arreglos musicales y guiones divertidos.

Para el 2009 está preparando una nueva serie infantil que se llamará CANTA MONITOS y se trata de canciones de Violeta Parra, Victor Jara y otros intérpretes chilenos que hayan cantado alguna canción dedicada a los niños. Visualmente, las animaciones estarán definidas por el uso de distintas técnicas como muñecos, papeles, dibujos, objetos.

Bien nada más de introducción y aquí va la entrevista de nuestra nueva invitada:

una virtud: la paciencia
un defecto: la auto indulgencia
no soportas: la mentira
siempre tienes a mano: la guitarra
lugar de trabajo: mi casa
te inspira: lo creativo y estético
una muletilla: parece que no tengo muletillas
comida favorita: las ostras
un consejo: en la creación nunca tratar de dar el gusto a nadie sino hacer lo que es de uno
un sitio web: awn.com
película favorita: Father and Daughter, de Michael Dudok de Wit
accidente laboral: pasar a llevar la cámara y que haya que repetir todo, eso es lo peor.
lugar favorito: la playa de Cau-cau
una obsesión: mi amor

- ¿Cuándo te diste cuenta que querías dedicarte a la animación?
En realidad, nunca me di cuenta, es algo que fue ocurriendo por casualidades de la vida.

- ¿Cómo fueron tus inicios, te costó empezar en este rubro?
Aprendí en Dresden, Alemania, trabajando como asistente de animación después de una preparación practica de seis meses, en el Defa Trickfilm Studio, un estudio de cine animado gigantesco donde se producían muchas películas simultaneas en diferentes técnicas de animación. Pero yo estaba ahí porque vivía en esa ciudad y no había encontrado trabajo en periodismo que es lo que había estudiado. Sin embargo fue pasando el tiempo y fui perfeccionándome. Cuando a regresé a Chile me ofrecieron hacer un spot publicitario animado y fue una sorpresa. Nunca me imaginé que podría dedicarme a la animación acá. Después de ese comercial me siguieron llamando y me di cuenta que yo ya trabajaba en eso.

- ¿Por qué optaste por el stop-motion?
El stop-motion y el cut paper (papeles recortados) fueron las dos técnicas que me enseñaron en Alemania. No tuve que optar. Pero tuve mucha suerte porque en ese Estudio trabajaban verdaderos maestros alemanes checos y polacos del stop motion que venían de una larga tradición de animadores de muñecos.

- A lo largo de tu carrera has recibido una gran cantidad de premios en diversos concursos y festivales, ¿cómo lo haces, cuál es tu secreto?, algún consejo...
Realmente no sé. Me imagino que se debe en algunos casos, a que he tratado temas importantes como por ejemplo en mi cortometraje "Como alitas de chincol" , que trata de las arpilleras que bordaron mujeres chilenas de las poblaciones contando la historia durante los años de dictadura, en ese corto animé trapos y bordados. Y además porque he hecho cosas para niños como Tata Colores y Ene tene tu que están llenas de magia, según dicen.

- Revisando tu filmografía podemos ver una cierta tendencia a las temáticas infantiles y/o educativas.. ¿esto se debe a una elección personal o a la necesidad de hacer proyectos económicamente viables para postular a fondos concursables?
Siempre me han gustado los niños y he tenido una debilidad por ellos. A parte de mis películas, doy talleres gratuitos de animación para niños en regiones. También es cierto que existe el concurso del Consejo Nacional de Televisión, el que he ganado dos veces y eso me ha ayudado a poder hacer realidad mis proyectos.

- ¿Cómo es un día normal en tu trabajo?
Depende la etapa de producción que esté realizando, a veces es puro escribir guiones y proyectos y otras es estar animando muchas horas encerrada en un estudio, moviendo las figuras por milímetros y capturando la imagen cuadro a cuadro.

- ¿Cuánto demora un proyecto de animación y cuál de sus etapas es la más compleja?
Para hacer bien el trabajo hay que ojala tener un mes para cada minuto de animación, la más compleja es animar las figuras.

- ¿Es imprescindible estudiar en el extranjero para dedicarse profesionalmente a la animación?
No es imprescindible pero ojalá el estudiante pudiera pasar un tiempo aprendiendo afuera para conocer otras formas de pensar y trabajar.

- ¿De los proyectos realizados, cuál es el que recuerdas con mayor agrado?
Todos mis proyectos los he querido mucho y me han agradado. No sabría decirte cual me gusta más.

- Tata Colores sin duda alguna es un recuerdo presente en todos los chilenos de esa época, todos recordamos aún su dulce canción. ¿Pensaste en algún momento lo que iba a generar?
Quería hacer una despedida para los niños de Chile pero en realidad nunca pensé lo que iba a generar. Sabes que hay incluso una tumba de un niño en el Cementerio de Santiago con la canción escrita en la lapida.

- Para finalizar, crees que Chile es hoy un escenario favorable para el desarrollo proyectos de animación?
Creo que los fondos concursables son una excelente vía para desarrollar proyectos nuevos. Antes no había el rubro animación, se concursaba junto con los cortometrajes. Ahora hay una sección especial y es más fácil.

Así terminamos esta entrevista que espero haya sido del agrado de ustedes y por último dar las gracias por su disposición a Vivienne deseándole mucho éxito como hasta ahora en todos sus proyectos porque nos quedó claro que veremos más de su trabajo por harto tiempo, un gusto!!

* Si quieren saber más sobre ella y su trabajo visiten este sitio, el cual sirvió de referencia para complementar este artículo.