Un inspirador video que conjuga dibujo a mano, pintura y animación, es la propuesta realizada por Raymond Prado para la canción Wasted de Matthew Bryan.
raymondprado@gmail.com [Vía]
Una isla flotando en el cielo, un hermoso y letal bosque de hongos gigantes, un peludo y rechoncho 'espiritu del bosque' esperando el autobús, una cruda guerra entre animales y humanos, un castillo que viaja de un lado a otro.....
...muchos ya deben saber, al leer estas lineas, que nos referimos a personajes y situaciones creadas por el maestro de la animación, Hayao Miyazaki. Si bien no es novedad comentar los atributos de sus producciones, lo recordamos a propósito de su nueva película: "Gake no Ue no Ponyo" ("Ponyo on the cliff by the sea"), estrenada el 18 de julio pasado en Japón y exhibida hace poco en el Festival de Venecia.
Mundo acuático, técnica acuática
"Gake no Ue no Ponyo", es algo más infantil que sus antecesoras. Ésta cuenta la historia de un niño, Sosuke, que rescata de la orilla del mar a una princesa pez(Ponyo) y la cuida como su mascota. La amistad entre ellos crece hasta el punto que Ponyo desea ser humana, sin embargo al dejar ella el mar provoca grandes catástrofes naturales: los satélites caen, la Luna sale de su órbita y grandes tsunamis amenazan a los humanos. La historia transcurre mayormente en el mar, dándonos la posibilidad de apreciar bellos escenarios y mundos acuáticos creados totalmente a mano. Miyazaki, que usó en sus últimas películas la animación por computador, vuelve con "Ponyo on the cliff" al trabajo artesanal utilizando la siempre complicada técnica de la acuarela, más de 170.000 dibujos, que aportan una belleza particular a movimientos, fondos y personajes. (Esperanza para los que tenemos o tuvimos asignaturas de ilustración o dibujo.)
'Miyazaki Style'
Naves voladoras, castillos, niños y animales forman parte de las constantes en su obra. Mundos extraños, que no podemos asociar con tiempos ni lugares; mitología y personajes particulares, una mezcla perfecta de realidad y fantasía. Destacables son, por mencionar algunos, los bosques de hongos venenosos de 'Naussica del Valle del Viento'; el Tatarigami y los Kodama de 'La Princesa Mononoke'; El espantapájaros Cabeza de Nabo de 'El Castillo Ambulante'; y el inovidable Totoro.... Mención aparte merecen los complejos aparatos, maquinarias y construcciones de las creaciones de Miyazaki, donde abundan los detalles, partes y piezas; estructuras colosales que vuelan, navegan o 'caminan'. (Eso da para análisis en otro artículo).
Si bien sus películas parecieran ser para 'infantes', éstas se dirigen también a jóvenes y adultos (como la animación japonesa en general) y nos conectan con el niño que todos tenemos en nuestro interior, pero que muy pocos se atreven a descubrir. Siendo así, la invitación queda hecha para ver alguna de estas joyas de la animación mundial.
El pasado 2 de Julio asistí a una charla en la Universidad de las Américas sobre animación, los invitados eran: José Luis Sepúlveda, Tomás Montalva y como gran invitado, Tomas Wells.
Cuando supe que se realizaba esta charla me interesó ya que se hablaría de animación porque francamente a sus realizadores no los conocía o poco había escuchado de ellos. Sin embargo, me preocupé de averiguar quienes eran y me arrepentí mucho al saber que ésta era la segunda de dos charlas que habían realizado en esta Universidad.
Cuando llegué sólo habían unos pocos estudiantes y al finalizar no había cambiado mucho la situación. Este fenómeno es repetitivo, me parece que a “evento” que he ido, poco y nada de gente llega, pensando que estamos en Santiago.
Apenas Alan Robinson, diseñador egresado de la UBB, recibió el llamado de la editorial estadounidense Dark Horse, supo que todos los proyectos que hasta ese momento estaba realizando, podían esperar.
Hace algunos meses envió su portafolios a algunas firmas en Estados Unidos, y en febrero lo contactó desde Dark Horse (socia de LucasArts, de George Lucas) el editor del comic de Star Wars, específicamente de la serie Star Wars Legacy, que está ambientada 130 años después del episodio 6, “El Regreso del Jedi”.
Actualmente está terminando el número 22, y probablemente le pidan más.
Cuando me llamaron, no lo dudé. Ni siquiera sabía cuánto me pagarían, dejé otras pegas congeladas y me dediqué ciento por ciento a esto”, confesó. Ellos le envían un guión bastante específico, en el que se describe viñeta por viñeta todo lo que tiene que salir. “Yo prefiero que sea así. Primero me mandaron un PDF con todo lo referente al universo Star Wars, los personajes que más se repetían, las naves y algunas locaciones. Yo, a su vez, les pedí las gráficas anteriores en JPG para estudiarlas. Sin embargo, como les gustó mi trabajo, me tomé algunas libertades a la hora de darle vida a los dibujos”, contó.
Sin duda, uno de los logros de Alan es que los primeros bocetos que envió, fueron revisados en LucasArts, y aprobados inmediatamente. “Me sorprendí, pues acá en Chile la cosa es mucho más engorrosa”, comentó.
Alan forma parte de un exclusivo grupo de latinoamericanos que colaboran con la industria del comic estadounidense, al cual pertenece, además, el argentino Omar Francia.
“Soy fanático de Star Wars. Cumplí el sueño que todos los niños que vieron la serie alguna vez tuvieron. Imagínate, se me ofreció la oportunidad de participar en una prestigiosa editorial, como Dark Horse, y más encima, en un proyecto emblemático, como Star Wars”, sostuvo.
MERCADO REDUCIDO
En su corta, pero fructífera carrera, Alan había trabajado en un comic de seis números que salió en EE.UU., llamado “Lost Squad”, junto al guionista Cristopher Kirby, el cual tuvo buena acogida de la crítica. Incluso, compraron los derechos para hacer una película. En el momento en que lo llamaron de Dark Horse, estaba colaborando con dibujos para una enciclopedia que circulará junto al diario La Tercera, y trabajando en un nuevo proyecto con Cristopher Kirby, labores que por el momento se encuentran stand by.
También en el último tiempo se había dedicado a la docencia, en Concepción, sin embargo, las exigencias desde Estados Unidos fueron más fuertes, por lo que debió dejar de hacer clases.
“A mi trabajo aún le falta mucho, todavía no alcanzo el nivel que quiero. Es una ventaja poder dibujar a control remoto, vía Internet, porque me gusta mucho Chillán, sin embargo, estoy consciente que el futuro del comic está afuera. El mercado en Chile es muy reducido, por lo que no se sustenta una empresa de este tipo. Acá, el comic que más ha vendido ha sido 5 mil ejemplares, y en Estados Unidos, Lost Squad vendió 5 mil y fue considerado bajo”, arguyó.
Sin duda falta mayor difusión. Y qué mejor embajador que él, para iniciar la “comicmanía” en nuestro país.
SUPERFLAT....... no es un remedio para los malestares estomacales, ni tampoco el nombre de un grupo de electrónica; esta palabrita define a un movimiento artístico postmodernista japonés que vale la pena conocer, sobretodo desde la perspectiva del diseñador, y en su afán de nutrir su ojo con nuevas tendencias.
Este movimiento es iniciado por Takashi Murakami, reconocido por algunos como el Andy Warhol de oriente, por su gran influencia pop-nipona, y por su constante crítica a la occidentalización del Japón de la postguerra.
El Superflat (Superplano), critica la carencia de contenido y la superficialidad de la cultura japonesa a través de la estética del manga y animé, presentando temas como el consumismo, la fetichización de la sexualidad, la imagen de la 'mujer-niña' (se acuerdan de Rei Ayanami?), y la visión irónica de los personajes más importantes del movimiento otaku.
Un estilo atractivo, que cuestiona y a la vez cautiva a la criticada cultura pop japonesa.
La Estética? Mucho color, bidimensionalidad, dibujos infantiles, situaciones absurdas, sobrecarga de elementos, flores con caritas sonrientes y ojos al por mayor; .
Curioso Murakami es el responsable de la colorida renovación de los diseños de Louis Vuitton, (yo quiero uno de esos bolsos superflat!!) y también de este video publicitario del mismo:
¿Cuantas veces tomamos un papel en el día?, ¿cuántos tipos de papeles pasan por nuestras manos en unas pocas horas? Pensemos en los billetes, el diario, un cuaderno, una boleta, un servilleta, un libro, una revista, etc. La mayoría del tiempo el papel pasa inadvertido, sólo es un medio por el cual recibimos algún tipo de información. Pero hay alguien que lo utiliza y aprecia de otra manera.
Jen Stark, artista estadounidense ocupa el papel como materia prima en sus esculturas donde juega con la profundidad, el color y la simetría, creando formas con profundidad infinita o volúmenes que no son propios de este sustrato.
En su web pueden encontrar más trabajos y también ilustraciones que siguen este estilo.
GRAN VISITA desde Argentina a la UBB. Se trata de uno de los expositores presente en la 2da Jornada de Formación Profesional S.O.S Diseño dictada el pasado 24 y 25 de Agosto en Mendoza Argentina.
¿Cuándo?
Martes 04 de Diciembre (Chillán)
15:00 hrs. ?Crisis?, charla expositiva en la Escuela de Diseño Gráfico UBB. 23:00 hrs. NocheDiseño en Louvre restobar.
Miércoles 05 de Diciembre (Concepción)
15:00 hrs. ?Crisis?, charla expositiva en la Escuela de Diseño Industrial UBB.
El TEMA: CÓMO PRESUPUESTAR EN DISEÑO ; Y EL DISEÑO COMO NEGOCIO.
"La capacitación del diseñador gráfico hoy en día tiene una importante falencia, producto de desconocer cuál es la calidad laboral más usual. El 95% de los estudiantes de diseño se proyecta como profesional independiente, eso significa que van a tener que conformar una empresa (aunque más no sea unipersonal), y por consiguiente no solo deben saber diseñar, sino también, llevar a cabo la gestión de su propio estudio. Capacitarse en gestión y estrategia es vital para que no suceda lo que hasta ahora más abunda en el mercado: fracaso comercial y frustración profesional. El crear un estudio de diseño, y llevarlo al éxito comercial no es algo que pueda improvisarse. Esta es una charla que atraviesa en forma intensiva por la mayoría de los inconvenientes que se presentan en el camino del diseñador que arma su propio estudio. Inconvenientes que son más habituales de lo pensado, y que tienen soluciones concretas".
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...muchos ya deben saber, al leer estas lineas, que nos referimos a personajes y situaciones creadas por el maestro de la animación, Hayao Miyazaki. Si bien no es novedad comentar los atributos de sus producciones, lo recordamos a propósito de su nueva película: 
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